Morale Dans Les Contes De Perrault

et le renard écrit par le poète francais Jean de La Fontaine (1621-1695).Dans cette fable le renard,rusé soutire le fromage du corbeau en le flattant ,il adopte une attitude humaine doté de qualité et de défaut tout comme de chat botté de Charles Perrault (1628-1703) Qui pour éviter d'être mangé, réclame un sac et une paire de bottes à son maître, lui promettant de faire sa fortune.Certes le contenu est fantastique,à tel point que certains personnages possèdent des pouvoirs surnaturels.Comme par exemple

à Château-Thierry pour les devoirs de ses charges, mais il fréquente le château de Fouquet, se lie avec Charles Perrault, Saint-Evremond, Madeleine de Scudéry. Paix des Pyrénées.  C'est sans doute à partir de 1673 que Marguerite de La Sablière héberge Jean de La Fontaine. Jusqu’à ce qu'elle meure en 1693, elle pourvoira à ses besoins. Dans son hôtel, il peut rencontrer Charles Perrault, Bernier, médecin et disciple de Gassendi, qui a longuement séjourné en Inde, et bon nombre de savants tels que

animaux ou des objets sont personnifiés à un caractère humain qui ne pense qu'à sa personne et à ses biens souvent opposés à un autre personnage plus droit et plus modeste et dans chacune de ces fables une morale est présente, implicite ou explicite. La Fontaine aime parfois utilisé la même morale plus plusieurs fables comme celle entre «Le curé et le mort» et «La laitière et le pot au lait» qui nous révèle que dans la vie rien ne sert d'être trop prétentieux car on ne sait pas ce qui peut nous arriver

continue à illustrer, soit les fables, les plus connues, soit celles qu'il voit d'un autre angle, avec plus de technique et de maturité. L'oeuvre de La Fontaine le fascine par sa morale, son humour et son côté coquin. Aussi, tout en continuant à développer le thème des fables, Willy Aractingi a commencé à illustrer les contes en 1998. Naturellement, en dix ans, on remarquera une évolution du style. Willy Aractingi est décédé à Barcelone le 27 Juin 2003. Gustave Doré Illustrateur, dessinateur

traditionnellement à Boileau, tranche le débat magistralement à l’avantage du conte de La Fontaine. Deux recueils de contes et nouvelles en vers se succèdent alors, en 1665 et 1666, dont les canevas licencieux sont tirés notamment de Boccace et des Cent nouvelles nouvelles. Continuation de cette expérience narrative mais sous une autre forme brève, cette fois de tradition morale, les Fables choisies et mises en vers, dédiées au Grand Dauphin, paraissent en 1668. En 1669, La Fontaine ajoute un

guerrier est ridiculisé dans l’épisode de la guerre entre les Arabes et les Bulgares (parodie de récits épiques). • On trouve quelques traces de parodie de « Mille et une nuits » (traduit en 1704 par Galland) mais ces contes sont peu utilisés. • Le conte traditionnel (Perrault) est constamment parodié : les retrouvailles sont une inversion du conte : Cunégonde est devenue laide et acariâtre. L’Eldorado par contre, est un archétype du conte que Voltaire respecte et ne parodie pas. • Le roman picaresque

de Nicolas Fouquet, surintendant des finances pour qui il compose plusieurs œuvres dont des ballades, des sonnets et le poème héroïque Adonis en 1658. Le poète fréquente alors les sociétés précieuses et rencontre d’autres grands artistes dont Charles Perrault et Molière. Il vit entre Paris et Château-Thierry, sa ville natale, où il exerce notamment la charge de maître particulier des eaux et forêts. Lorsque Fouquet tombe en disgrâce en 1661, La Fontaine lui reste fidèle et prend sa défense dans l’Elégie

conte : Récit court qui se distingue du roman et de la nouvelle. Il cherche à sortir de la réalité par le merveilleux; (Exemple: les Contes des Mille et une nuits, les Contes de Perrault), par le fantastique (Exemple: les Contes d'Hoffmann), Ou simplement par la stylisation (Exemple: les Contes de La Fontaine, de Voltaire) des héros ramenés à un trait caricatural ou symbolique. A la différence de la nouvelle, le conte entasse une très grande quantité d'aventures, s'étend dans le temps et dans l'espace

instruisant. Elle a une fonction didactique : elle apporte souvent une morale de bon sens. Elle peut être contestataire. Pour plaire, on peut remarquer une variété du vocabulaire, des rythmes, des références, des genres. Le vocabulaire est choisi recherché et emprunté à de multiples registres. Autres formes de l’Apologue L’Apologue est rédigé en prose, avec une fonction didactique et une visée argumentative, dans lequel on tire une morale pas forcément indiquée. Après la Fable, on peut citer les maximes

récit imagé illustrant une morale, est pratiqué par de nombreux auteurs soucieux de convaincre leurs lecteurs en recourant à cette forme littéraire plaisante et efficace. La Fontaine y voit par exemple le moyen d’instruire sans lasser : « Une morale nue apporte de l‘ennui ; le conte fait passer le précepte avec lui », de même que Charles Perrault, qui prétend illustrer une morale à l’aide de ses contes, des « bagatelles » certes, mais qui selon lui « renferment une morale utile ». C’est donc surtout