Monologue Hamlet Acte 2 Scene 2

théâtre est moins démocratique et distingue deux catégories de spectateurs : les plus modestes, ceux du parterre, qui restent debout et les plus aisés qui sont assis dans des loges ou sur des gradins. Les spectateurs entourent les trois côtés de la scène ce qui permet un meilleur rapport entre les acteurs et les spectateurs. Le statut des acteurs évolue, on compte de moins en moins d'acteurs amateurs et de plus en plus d'acteurs professionnels : c'est la naissance des troupes de théâtre. Seuls les

universelle qui permet aux spectateurs de donner plus de sens à leur existence à travers les destins emblématiques auxquels ils sont confrontés. I. Le théâtre est un miroir fidèle qui renvoie aux spectateurs leur propre image 1. Le théâtre met en scène des situations, des sentiments qui ont une dimension universelle L'amour, par exemple, qui est bien sûr le plus souvent contrarié puisque l'action dramatique repose essentiellement sur le conflit. C'est la cause de tragédies, comme celle de Racine

Essais, Montaigne, Livre II, ch. 5, « Sur la conscience » (de « C’est une dangereuse invention » à « Condamnation qui sert d’instruction au procès ! ») Lettres persanes, Montesquieu, Lettre XII, texte intégral. Le Mariage de Figaro, Beaumarchais, acte V, scène 3, texte intégral. La Nef des fous, Jérôme Bosch Éloge de la folie, Érasme, ch. 45-46 Au choix, groupement de textes sur l’utopie, extraits de : Utopia, Thomas More ; Gargantua, Rabelais ; Supplément au voyage de Bougainville, Diderot ; W ou le

grands peintres baroques sont Rubbens, Velazquez ou Georges de la Tour La peinture baroque Les Ménines par Diego Vélazquez. 1656, Musée du Prado La littérature Baroque Corneille (1606-1684) L’illusion comique : Scène 2, Acte 2. Matamore nous y est présenté comme un être superficiel, personnage du paraître qui n’existe que parce qu’il raconte. De plus cette illusion est renforcée par le comportement de Clindor qui en réalité domine son Maître. MATAMORE. Il est vrai

Koltés: les monologues Problèmatique : En quoi l’omniprésence des monologues dans Combat de nègre et de chiens est-elle la clé de voute de l’intrigue, celle qui ouvre la porte de toutes les révélations (et aide à saisir toutes les subtilitées) ? INTRODUCTION: Bernard-Marie Koltès est un dramaturge français. Né à Metz en 1948, il s'essaye à l'écriture durant sa jeunesse mais il y renonce. Il ne met jamais les pieds au théâtre jusqu'à l'âge de vingt ans. Il assiste en 1970 à une représentation

Act 1, Scene 1 Acte 1, Scène 1 On a heath in Scotland, three witches, the Weird Sisters, wait to meet Macbeth amidst thunder and lightning. Sur une lande en Ecosse, trois sorcières, les Weird Sisters, attendre de rencontrer au milieu du tonnerre et des éclairs Macbeth. Their conversation is filled with paradox and equivocation: they say that they will meet Macbeth "when the battle's lost and won" and when "fair is foul and foul is fair" (10). Leur conversation est remplie de paradoxe et d'ambiguïté:

mélodrame, la féerie et le théâtre historique l’ont contestée depuis le début du siècle, et le public n’en fait plus un dogme depuis quelques décennies. À titre d’exemple, dans le Christophe Colomb de Népomucène Lemercier, créé en 1809, la scène se déplace, d’un acte à l’autre, de l’Europe en Amérique: ce sont les unités de lieu et de temps qui sont ainsi violées ensemble, et ce désordre esthétique entraîne aussitôt un désordre comportemental dans la salle: la bataille fait un mort, bilan bien plus grave

Les deux infinis (p.484) On mesure la relativité de l’homme dans l’espace infini. On cherche a comprendre en quoi ce texte est étonnant. On en analyse la progression rhétorique. On le replace dans le grand projet apologétique de l’auteur. -Texte 2 Pascal Le divertissement (p.394) Cette fois la pensée cible une détresse morale. On mesure l’évolution du mot divertissement de Pascal jusqu’à nous. On montre la rhétorique que Pascal met en place. On aborde l’argumentation également. -Texte 3

connues de Beckett, Fin de partie. Dans un premier temps, on mettra en évidence l’omniprésence du silence dans la pièce, qui devient un actant dramatique à proprement parler. Ensuite, cette présence dévorante du silence sera associée à la mise en scène d’une véritable débâcle du langage. Enfin, c’est la portée métaphorique de ce silence, préfiguration de la mort et du néant, qui sera analysée. 1. Un silence omniprésent Dans les didascalies proliférantes, le silence semble envahir l’espace scénique

différents éléments qui éclairent l'évolution psychologique de Macbeth. Macbeth est introduit dans la pièce comme un héros. Avant même son entrée en scène, il est dépeint comme un grand guerrier, valeureux et au courage sans limite: « Car Macbeth le brave (qui certes mérite ce nom-là », ou encore « Oh le courageux cousin! Le noble seigneur » (I, 2,). C'est sa victoire sur le champ de bataille qui lui permet d'accéder au titre de Sire de Cawdor. Macbeth est septique face aux prophéties des trois