Molière Feydeau Et Ionesco

France : - de 1610 à 1630 / sous le règne de Louis XIII : 2 genres dominants = la pastorale et la tragi-comédie - 1641 : interdiction, des grossièretés sur scène par un Edit royal : essor de l’esthétique classique, avec d’abord Corneille, puis Molière et Racine. LE XVIII° SIECLE / - France : Prestige culturel considérable de la France au XVIII° / nouvelle forme théâtrale due au déclin de la tragédie classique et l’essor de la bourgeoisie / innovations avec Marivaux ( le jeu de l’amour et du

comédie : « Placere et docere » + « Castigat ridendo mores » (=corrige les mœurs par le rire) Donc a une portée sociale : traves de la société. Ex : bourgeois Mais aussi une portée morale : vices, défauts des H. qui traversent le temps. Ex : avarice Molière : Inspiration dans la Commedia dell’arte + création de la comédie ballet. Dom Juan : un H infidèle, séducteur, libertin, être de l'inconstance et du mouvement est accompagné de son valet Sganarelle et séduit les jeunes villes, nobles comme servantes

moderne : quelques portes, signifiant une demeure ou un palais, et parfois une machinerie permettant de faire apparaître un dieu récitant une tirade – d'où l'expression « deus ex machina ».  Plaute et Térence ont écrit de nombreuses comédies, dont Molière a parfois pu s'inspirer.  2. Le Moyen Âge et la Renaissance en France Au xiiie siècle, le théâtre se joue sur la place du village ou de la ville. Les spectateurs sont des « bourgeois » (habitants du bourg), tandis que les cours des seigneurs préfèrent

leur identité profonde (Adamov, Beckett, Ionesco , Tardieu se souviendront de cette interrogation que porte le héros sur lui-même) * l’essai surréaliste. Le théâtre des surréalistes reflète comme l’Expressionnisme la problématique du début du 20 ème s ^préoccupé par la découverte de l’irrationnel. * La grande explosion théâtrale des années cinquante. La véritable révolution dramaturgique se produit au milieu du 20 ème s avec Jean Genet, Eugène Ionesco, Arthur Adamov et Samuel Beckett. Ils abandonnent

baroque) | William Shakespeare (1564-1616) | Hamlet (1603) | Espagne (baroque) | Pedro Calderón (1600-1681) | La Vie est un songe (1635) | France, (baroque, classicisme) | Pierre Corneille (1606-1684) | Le Cid (1637) | France (classicisme) | Molière (1622-1673) | Dom Juan (1665) | France (classicisme) | Racine (1639-1699) | Phèdre (1677) | France (proche des Lumières) | Marivaux (1688-1763) | Le Jeu de l’amour et du hasard (1730) | France (proche des Lumières) | Beaumarchais (1732-1799)

Le Malade imaginaire de Molière permet-il, à travers le spectacle théâtral, de réfléchir à la société ? Vous répondrez à cette question dans un développement organisé en vous appuyant sur la pièce de Molière, sur les textes que vous avez étudiés dans le cadre du parcours associé et sur votre culture personnelle. Le Malade imaginaire est l’ultime comédie de Molière. Créée en 1673 dans la salle du Palais royal à Paris et

Âge (important comique de geste), et réactualisée au XXe siècle par Ubu roi, de Jarry ; la grande comédie à intention morale, qui voulait "corriger les m' urs en riant" au XVIIe (Molière) et XVIIIe siècle (Marivaux, Beaumarchais) ; le vaudeville, genre populaire aux XIXe et XXe siècles (Labiche, Feydeau).  La comédie a pour registre dominant le comique et toutes ses nuances. Elle vise souvent la satire des travers humains ou des abus sociaux. 7 / le drame  Inauguré au XVIIIe siècle

On trouve les valets dans toutes les distributions, depuis la comédie antique : dans la comédie italienne, la comédie classique française au XVIIe et au XVIIIe siècles, de Plaute à Beaumarchais, jusqu'au théâtre de Feydeau, de Courteline, ou même jusqu'au nouveau théâtre, chez Ionesco ou Genet. On les trouve également dans tout le théâtre européen, chez Calderón, Goldoni, Shakespeare ou Brecht. Pourquoi cette permanence ? Le théâtre se fait ici le reflet d'une réalité historique : de

ici des moments d'explosion qui paraissent, le temps d'une page, donner le pouvoir à un valet et provoquent chez le lecteur étonnement et plaisir. Voici les textes que nous étudierons : 1. Molière : Dom Juan, acte I, scène II, 1665 2. Molière : Le Malade imaginaire, acte I, scène V, 1673 3. Marivaux : L'Ile des Esclaves, scène III, 1725 4. Beaumarchais : Le Mariage de Figaro, acte III, scène V, 1780 5. V

ou est-ce que ça vous gratouille ? » dans Knock de Jules Romains). Ensuite, il y a également le comique de gestes qui  réside dans les coups, les chutes, les grimaces et les mimiques (Sganarelle qui reçoit un soufflet par erreur dans Don Juan de Molière ou Sganarelle dans le Médecin Malgré Lui qui reçoit des coups de bâton pour avoir réfuté le fait qu’il soit un grand médecin). Le comique de caractère, lui, réside  dans la personnalité, les manières, le phrasé, les défauts et les manies des personnages