Molière Exposé

 Dans ce travail je vais parler un peu de la vie de Molière et un peu sur une de ses œuvres les plus représentées dans la Comédie Française, L’AVARE ; Biographie Jean-Baptiste Poquelin, était baptisé le 15 janvier 1622 à Paris (église Saint-Eustache). Il était fils d’un tapissier honoraire du roi, il a fait ses études chez les jésuites et il aurait fait ses études en Droit à Orléans. Avec Madeleine Béjart il crée L’illustre théâtre. A cause des dettes en 1645 il est emprisonné. En 1658 devant

« Castigat Ridendo Mores » - en riant elle châtie les mœurs - déclarait le dramaturge et acteur Molière au sujet de la comédie au 17e siècle. En effet depuis sa création au sixième siècle avant Jésus Christ par Aristophane la comédie s’est toujours montrée sous deux visages, l’un étant plus subtil que l’autre car à première vue seule la volonté de faire rire prédomine. A partir de cette idée nous allons chercher à savoir si la seule fonction de la comédie est de faire rire. Nous allons d’abord parler

chefs-d’œuvre éternelles par exemple :  PHEDRE DE RACINE  LE CIDE DE CORNEILLE  LE MEDCIN MALGRE LUI DE MOLIERE L’âge d’or du théâtre classique comprendre deux genres majeurs : la tragédie et la comédie ; la première est considéré le genre le plus noble de l’époque parmi les dramaturges les plus célèbres de la tragédie on cite : RACINE et CORNEILLE. Le second genre a connu son évolution avec MOLIERE. Dans ce chapitre nous allons voir comment le théâtre a obtenu sa place d’honore au XVIIème siècle

transparaît également avec l’établissement des règles classiques directement inspirées par Horace et Aristote. On peut également rappeler que la majorité des Fables de La Fontaine sont adaptées de leurs équivalentes antiques, et que même un auteur comique, Molière s’est inspiré de Plaute. * La définition de tous les genres littéraires : C’est à l’époque classique que l’on sépare la littérature en genres (la farce, la comédie, le drame, la tragédie, la nouvelle et le roman). Et l’on différencie les registres

critiques nettes A) Les œuvres comiques ont une fonction politique B) La critique peut aussi porter sur la société C) La comédie est un moyen de remise en cause III. En fait, la portée morale des œuvres comiques est indéniable A) Le comique expose les peurs humaines B) Le comique nous offre également l'occasion de nous intéresser aux relations humaines C) Les comédies révèlent les différents aspects de la condition humaine elle corrige les moeurs en riant. Il s'agit de critiquer la société

profond à la comédie ? Nous verrons d'abord en quoi la comédie remplit sa fonction divertissante, puis nous étudierons son utilisation pour dénoncer, châtier les mœurs, voire même changer la société. Nous utiliserons pour cela l'École des femmes de Molière, pièce écrite au milieu du XVIIème siècle : l'âge d'or de la comédie. Si la comédie connut un essor si important au XVII avec la prolifération de troupes de théâtres de rue à l'image de la Commedia Dell'Arte italienne, c'est bien sûr parce que

Misanthrope, Molière Texte 1 : l’exposition I, 1 (v.1-96) : débat Alceste / Philinte Tout l’art d’une scène dite d’exposition consiste à apporter au spectateur les informations nécessaires à la compréhension de l’intrigue et de la situation des personnages sans pour autant se réduire à un simple exposé. Elle doit non seulement être claire et complète mais aussi lancer l’action dont elle fait partie intégrante. C’est le cas de la première scène du Misanthrope, puisque Molière choisit, pour

Exposé : Dom Juan La religion et le surnaturel Molière dramaturge du XVIIè siècle écrit Tartuffe où il dénonce l'hypocrisie religieuse mais cette pièce indigne les dévots au point que le roi la fait interdire pour cinq ans. Malgré tout en 1665 le dramaturge réplique avec la pièce de Dom Juan. Ainsi tout au long de cette oeuvre il évoque la religion et le surnaturel. En effet la plupart des personnages se réfèrent à la religion. Ainsi, le personnage éponyme, Dom Juan, est emblématique de la

raisonnement ou par preuve, à reconnaitre l’exactitude d’un fait ou sa nécessité. Bien souvent, c’est la farce qui est utilisé car elle est, en règle générale, la préférée du public. En y mêlant humour, cette forme simple, distrayante, agréable, l’auteur y expose des idées à ses spectateurs ; il réussit à transmettre un message précis. Le théâtre devient le support d’une idée, il aborde des thèmes polémique, propose une réflexion en relation avec l’homme en lui-même, la société dans laquelle il vit a des fins

quelles sont ses caractéristiques ? Tout d'abord, nous pouvons voir dans tous les textes une présentation des personnages. Molière dans Monsieur de Pourceaugnac écrit en 1669 nous présente trois personnages qui sont Julie Eraste et Nérine, nous pouvons dès le début comprendre le rôle de chaques pesonnages. Avec la première réplique de son oeuvre qui est « Mon dieu ! Eraste » Molière nous présente Eraste à travers Julie puis Nérine grace à une didascalie « ( à Nérine ) ». Alfred de Musset par son texte