Molière Comédie Divertir Tartuffe

Molière Dom Juan Correspondances, culture, mises en scène Elvire Jouvet 40 Elvire Jouvet 40 est un spectacle conçu par Brigitte Jaques, d’après Molière et la comédie classique de Louis Jouvet. Il est créé le 8 janvier 1986 au Théâtre national de Strasbourg. Le film du spectacle réalisé par le cinéaste Benoît Jacquot a été diffusé le 18 novembre 19871 sur FR3. Le spectacle est basé sur les sténographies que Louis Jouvet, professeur au Conservatoire, faisait prendre de ses cours. Il

sentiments pour qu'il s'indigne. D'autres ont opté pour les pièces de théâtre pour faire passer leur point de vue ou leur idée quant a notre société, ou tout simplement pour se moquer des autres. Citons LBG de Molière, célèbre satire de la bourgeoisie de l'époque, qui vise a divertir le spectateur et le lecteur, tout en lui rendant compte de l'absurdité cette classe sociale. La fiction offre une grande marge de liberté a l'auteur, il peut composer son histoire comme il l'entend, inventer ses

jours. Le théâtre peut à la fois être lu ou représenté sur une scène par des comédiens. Depuis des siècles, on retrouve une multitude d'auteurs qui évoquent plusieurs genre comme Molière, Racine et même dans le monde entier avec, par exemple, Shakespeare. C'est à la fois l'art de la représentation d'un drame ou d'une comédie qui va raconter une histoire sur un thème spécifique qui peut être l'amour, la mort... ou sur des traits de caractère de certains personnages comme l'avarice, le ridicule... Il

abondamment écrit des œuvres de qualité et la. Ces références en littérature sont réunies dans cette formule plaisante qui magnifie l’effervescence de la littérature à cette époque « corneille assis sur la racine de la bruyère Boileau, la fontaine, Molière ». À ces illustres auteurs nous pouvons ajouter d’autres écrivains d’envergure tels que Bossuet, pascal, la Rochefoucauld… I-Organisation politique de la France au XVIIe siècle Le XVIIe siècle s’ouvre sur le règne d’Henri IV qui restaure l’état

« Le Malade Imaginaire » de Molière Brieuc d’Aubreby Hawia Madame Yvan Krug 4èmeD Pierre-Antoine Poncelet Sommaire Introduction (Yvan) p3 Biographie de Molière (Yvan) p4 Le résumé (Yvan – Brieuc – Pierre-Antoine) p5 Les personnages (Pierre –Antoine) p8 Les thèmes (Brieuc) p 10 Le genre (Pierre-Antoine – Brieuc (classicisme)) p 12 Les lieux (Yvan) p 14 Le public (Brieuc) p 15 L’extrait (Pierre-Antoine – Brieuc – Yvan) p 16 Conclusion (Brieuc) p 19 2 Bibliographie p 20

ces derniers 6000 ans mais il est resté on ne peut plus présent. Allez savoir pourquoi l’Homme a cette fâcheuse tendance de se donner en spectacle or le rire est une des réponses les plus claires d’appréciation du publique. Depuis que l’Homme se diverti, il désir rire. De l’antiquité à nos jours le théâtre a une place prépondérante dans l’Art. Il a connu tous les courants, toutes les évolutions, tous les styles. Mais s’il y en a bien un qui a toujours subsisté c’est le burlesque. Bien que le terme

[pic] 2I Ollon Gianni [pic] I) Biographie de Molière : Jean Poquelin, que l’on appellera Jean-Baptiste et qui sera Molière, est baptisé le 15 janvier 1622 à Saint-Eustache, dans le quartier des Halles à Paris. La famille Poquelin est issue de la bourgeoisie parisienne, aisée. Baptiste, le père, possède une charge de tapissier du roi, et tient boutique rue de Saint Honoré. Il a épousé une jeune femme de bonne famille, Marie Cressé, avec laquelle il a un fils

LE MALADE IMAGINAIRE COMÉDIE mêlée de musique et de danses Par Monsieur de Molière Corrigée, sur l'original de l'auteur, de toutes les fausses additions et suppositions de scènes entières, faites dans les éditions précédentes. Représentée pour la première fois à Paris, sur le Théâtre de la salle du Palais-Royal le 10e février 1673 par la Troupe du Roi. NOTICE Le Malade imaginaire, comédie-ballet en trois actes et en prose, représentée pour la première fois le 10 février 1673

dramaturges contemporains comme par exemple Ionesco qui lui base toute son attention sur les didascalies et non pas sur les dialogues qui sont pourtant très apprécié par les dramaturges français. Le succès d’une représentation théâtrale ne fait que divertir, comment fait-elle pour nous instruire et en quoi le théâtre est-il symbolique ? Nous verrons dans un premier temps comment les dramaturges classiques obtiennent leur succès en respectant ces règles annoncées par Boileau. Par la suite nous verrons

apprécié, décrié mais ne laisse en général pas indifférent. Un artiste, quel qu'il soit : peintre, musicien, écrivain, architecte... recherche la reconnaissance. L'art est généralement utilisé pour toucher le public. Certains artistes s'en servent pour divertir, d'autres pour dénoncer ou critiquer quelque chose, pour mener, guider ou encore, comme le souhaite Victor Hugo dans sa lettre à Hetzel, « réveiller le peuple ». Ainsi on peut se demander si les artistes sont les mieux placés pour « réveiller le