Molière d'honneur

L'IMPROMPTU DE VERSAILLES NOMS DES ACTEURS MOLIÈRE, marquis ridicule. BRÉCOURT, homme de qualité. DE LA GRANGE, marquis ridicule. DU CROISY, poète. LA THORILLIÈRE, marquis fâcheux. BÉJART, homme qui fait le nécessaire. MADEMOISELLE DU PARC, marquise façonnière. MADEMOISELLE BÉJART, prude. MADEMOISELLE DE BRIE, sage coquette. MADEMOISELLE MOLIÈRE, satirique spirituelle. MADEMOISELLE DU CROISY, peste doucereuse. MEDEMOISELLE HERVÉ, servante précieuse. La scène est à Versailles dans la

faire mais, la haine gagne, ce qui fait que ce monologue est au registre tragique. La tragédie a souvent recours au vers en alexandrins et nous retrouvons bien cette caractéristique dans le monologue. Le texte de l’acte I scène 2 de Dom Juan de Molière, prononcé par Dom Juan, est dominé par le registre Lyrique. Il expose dans une tirade sa vision de la relation amoureuse, marqué par l’utilisation de la 1ere personne du singulier. L’amour est donc le thème principal avec son champ lexical de l’affectivité

mystères) et théâtre profane (la farce). La farce n'a pas de prétention psychologique : caricature, jeux de scène et jeux de mots. Personnages types (valet rusé, soldat fanfaron, avare...). AU XVIIème SIECLE (Classicisme) Siècle du classicisme (Molière, Corneille, Racine) : élaboration des règles de la tragédie classique, avec comme référence principale Aristote. L'héritage grec et romain fournit les sujets, mythiques ou historiques. Les thèmes traités : la révolte, l'opposition à des forces adverses

le rire. Le rôle du texte: Une véritable visée morale par le comique. Derrière l’apparente légèreté du texte G.Feydeau délivre un message. On peut supposer que G.Feydeau apporte également une vision satirique: faire rire pour critiquer (comme Molière). Ainsi l’auteur de la pièce provoque en faisant rire et éveille chez le lecteur ou le spectateur la réflexion sur la hiérarchie sociale de l’époque ou il a vécu et la ridiculisation « des puissants » par le rire. Pour Follavoine le mot Hébrides lui

par la peur... Don Giovanni: Don Juan est l'un des principaux mythes de la culture occidentale. Cynique et libertin, en révolte contre l'humanité et contre Dieu, le personnage apparaît dès 1630 dans une comédie espagnole (L'abuseur de Séville). Molière en tire l'un de ses chefs-d'oeuvre (sans doute avec la complicité de son ami, le dramaturge Pierre Corneille) : Dom Juan ou le festin de pierre. Il est difficile, plus de 220 ans après sa création à Prague le 29 octobre 1787, de parler du Don Giovanni

de tennis ».             A- Le théâtre, lieu d’oppositions • Au théâtre, souvent deux camps sont opposés et le spectateur assiste à un match entre les deux équipes. Développez cette idée avec un exemple de votre choix. Ex : École des femmes de Molière. Agnès et Arnolphe, le camp de la jeune fille et de son « blondin », beaux et jeunes VS le camp du vieux barbon, ridicule et égoïste. => Les spectateurs soutiennent les jeunes ! Chaque acte montre une progression de l’un des deux camps jusqu’à la

des oeuvres et la notion d’interprétation. Lectures : oeuvres et textes Le répertoire des possibles est ici encore immense ; on ne cite donc les auteurs et les oeuvres que comme des suggestions et la liste n’est pas limitative. Des classiques Molière, Dom Juan, une comédie-ballet étudiée dans son intégralité ; Marivaux, L’Île des esclaves, L’Île de la raison, Le Jeu de l’amour et du hasard ; Beaumarchais, Le Mariage de Figaro ; Hugo, Hernani, Ruy Blas, Le roi s’amuse ; Musset, Lorenzaccio, On

ses projets, et assez mal vus à l'époque. Cet éloignement ne constitue cependant pas une rupture. Après quelques poèmes et une première tragédie, La Thébaïde, jouée par Molière sans beaucoup de succès, il emporte une première victoire en 1665 avec Alexandre, pièce à la gloire de Louis XIV. A cette occasion, il se brouille avec Molière en confiant l'exécution de sa pièce à une autre troupe : depuis Tartuffe, interdit en 1664,ce dernier n'est plus indiqué pour servir les vues du jeune auteur en quête

grande popularité, mais surtout auprès du peuple; l'élite de la société l'a souvent boudée, la considérant comme un genre mineur. La comédie a d’abord servi a designer le théâtre en général au XIV-XVIe siècles. on peut le justifier avec une pièce de MOLIERE : « Le médecin malgré lui ». Dans un premier temps nous allons dire en quoi consiste une comédie aujourd’hui et dans les siècle avant puis si oui ou non les comédie sont t- elles faite pour être joué, et pourquoi et pour finir une conclusion sur les

gentilhomme est une comédie-ballet de Molière, en cinq actes (comportant respectivement 2, 5, 16, 5 et 6 scènes)[1] en prose (sauf les entrées de ballet qui sont en vers), représentée pour la première fois le 14 octobre 1670, devant la cour de Louis XIV, au château de Chambord par la troupe de Molière. La musique est de Jean-Baptiste Lully, les ballets de Pierre Beauchamp, les décors de Carlo Vigarani et les costumes turcs du chevalier d'Arvieux. Dans cette pièce, Molière se moque d'un riche bourgeois