Molière d'honneur

rêverait d’avoir pour cicerone littéraire un écrivain qui aime de passion les livres et ceux qui les écrivent. Grand conteur, Jean d’Ormesson sait redonner vie au plus mal aimé de nos écrivains. Même Zola paraît gracieux. Grâce à lui, La Fontaine et Molière s’échappent des programmes scolaires pour être de joyeux compagnons de bamboche ; et Voltaire lui-même quitte le Panthéon embaumé de la bonne conscience contemporaine pour redevenir l’insolent qui faisait s’étrangler de rage les puissants et les sots

Dom Juan, Molière Acte I, scène 2 Introduction : Au moment où commence ce long couplet lyrique, Don Juan vient juste de faire sa première apparition sur scène et de surprendre les valets Sganarelle et Gusman, dont le dialogue savoureux nous a déjà donné une idée du héros et de sa conception de la vie. Cette entrée crée un effet dramatique et comique en confrontant le personnage principal à l’image qu’on a de lui à travers les valets. Sganarelle désapprouve la conduite de son maître qui vient

Lire une pièce de théâtre de Molière et en improviser des scènes: Le Médecin malgré lui (6 août1666, Palais Royal) Comédie-farce Gabrielle PHILIPPE, professeur agrégé de Lettres modernes Collège Pierre Mendès-France, Paris 20ème En introduction : - problématique : Lire une pièce de théâtre courte de Molière, héritée de la farce médiévale et de la commedia dell’arte et en improviser des scènes. L’accent est mis, dans cette séquence, tant sur la lecture que sur la pratique de l’écrit et

et je m'imagine voir un de nos braves du Marais, dans une maison d'honneur, où il menace de jeter les meubles par la fenêtre si on ne le satisfait pas promptement.» Plus objectif, Saint-Évremond salua les beautés de la tragédie, mais hésitait à se prononcer entre Racine et son grand aîné : «À peine ai-je eu le loisir de jeter les yeux sur “Andromaque” et sur “Attila” [tragédie de Corneille jouée le 4 mars 1667 par la troupe de Molière] ; cependant, il me paraît qu'”Andromaque” a bien l'air des belles

d’autres le patronage du théâtre. Pendant ce temps, on n’a pas cessé d’implorer Corneille de revenir au théâtre. Corneille a fait connaissance avec Molière en 1658 à Rouen. Avant de trouver sa véritable voix comique, le jeune Molière, comédien et directeur de troupe, avait déjà mis les tragédies de Corneille à son répertoire; en octobre de cette même année, Molière allait jouer Nicomède devant Louis XIV et son frère Philippe, duc d’Orléans. Après un hiatus de sept ans, Corneille est revenu au théâtre en

XVIIème où " tous les vices à la mode passent pour vertu " -> Plaidoyer pour les attitudes éloignées de toute fausseté avilissante et pour son idéal d'authenticité ici évoqué en creux. Conclusion Ce choix dramaturgique exprime la volonté de Molière de condamner la fausse dévotion, son désir de refonder la soc sur la sincérité et la vertu. En effet, dans un monde où l'on ne peut plus rattacher le signe à une vérité du divin, seule l'éthique humaine peut garantir le bon usage des signes sociaux

de fait, c'est bien par les écrits de Voltaire, de Rousseau, de Beaumarchais, par le projet des "Encyclopédistes" qu'au XVIIIème siècle la monarchie va se sentir menacée. D'où l'ironie invisible peut-être (quoique l'on fit beaucoup pour censurer Molière) aux oreilles des contemporains de la pièce mais réelle pour nous de cette réponse de Dom Juan : DOM JUAN. Tu feras bien. Note : (1) En ce début de XXIème siècle, beaucoup, souvent par ignorance mais pas toujours, considèrent encore le patois

Dom Juan - Molière ACTE I, Scène première. La scène est en Sicile  SGANARELLE, GUSMAN SGANARELLE, tenant une tabatière. Quoi que puisse dire Aristote et toute la philosophie, il n'est rien d'égal au tabac : c'est la passion des honnêtes gens, et qui vit sans tabac n'est pas digne de vivre. Non seulement il réjouit et purge les cerveaux humains, mais encore il instruit les âmes à la vertu, et l'on apprend avec lui à devenir honnête homme. Ne voyez-vous pas bien, dès qu'on en prend

I. Le souci de la vraisemblance On reproche désormais « aux romans ‘l’extravagance’ de leurs héros, en réalité dans le passé grands conquérants, rois barbares, farouches guerriers, patriotes énergiques, exemples tragiques de vertu et d’honneur, qu’ils montrent tous, en dépit de la vraisemblance historique, uniquement occupés de fade galanterie ; leur style emphatique et de mauvais goût, la rhétorique de leurs monologues ; leur composition artificielle, leur action sans cesse interrompue

factice, il faut qu'elle soit heureuse, c'est là une exigence formelle. Historiquement, cet aspect de la comédie est en effet beaucoup plus constant que le rire: les premières comédies de Corneille ne sont pas du tout «drôles» comme le seront celles de Molière. Les amoureux se marieront, et souvent les serviteurs aussi. Notre regard ne les suivra pas plus loin; cette convention ne signifie nullement que la comédie «croit» au mariage, dont souvent elle se moque(3). Ce n'est pas parce qu'ils «seront» heureux