Modernité Du Poeme Zone

Baudelaire : poète français. 1821-1867. Nourri de romantisme, tourné vers le classicisme, à la croisée entre le Parnasse et le symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe une place qui lui est propre dans l'histoire littéraire du xixe siècle. Son œuvre la plus connue : Les Fleurs du mal, liens entre le mal et la beauté, le bonheur et l'idéal inaccessible, la violence et la volupté, entre le poète et son lecteur. Du Bellay : poète français né vers 1522-1560 à Paris. Sa rencontre avec Pierre

d’Apollinaire par Pérez-Jorba 1918)II- Le sens du titre Il n’y pas un seul alcool mais plusieurs. L’alcool qui brûle comme la vie (Zone) symbolise à la fois les souffrances et les échecs humains, et leur transfiguration poétique par la brûlure purificatrice qui donne naissance au Verbe créateur (La Chanson du Mal-Aimé, le Brasier); Chaque poème constitue un alcool, et le pluriel renvoie à la multiplicité des points de vue de l’esthétique cubiste sur le destin d’un homme qui est aussi poète

de chaque époque, en fait une trace fragile et pourtant persistante d'une période, d'un courant de pensée, d'un mouvement idéologique. Un poème se résume mal, se traduit difficilement. Les mots priment avec leurs sons, leurs oppositions, leurs formes. Montaigne résumait ainsi la poésie: "Elle ne pratique point notre jugement; elle le ravit et le ravage." Le poème, défini de cette façon, semble être coupé du réel et échapper à l'analyse rationnelle. Pourtant, la poésie émane de la réalité, l'exalte

ce qui est vivant, c’est un être universel. Il est là pour parler aux hommes, n’ignore rien de tout ce qui les touche de près. Le poète représente les hommes et les mène à Dieu. Il est un intermédiaire et permet de nous faire voyager à travers son poème. Il nous fait découvrir un monde nouveau par l'intermédiaire de mots, d'émotions qu'il choisit avec précaution. Ainsi le pouvoir et la force de l'utilisation de certains mots permettent de nous transporter hors des lieux communs. De plus, le poète

points précédents : en peignant des sentiments éternels, le poète nous laisse une image de la Renaissance; - de même, l'oeuvre d'Apollinaire : en s'inspirant d'une passion malheureuse, Apollinaire tend un miroir aux amants de toutes les époques. Dans " Zone ", il laisse le témoignage d'un homme face au " monde moderne ". Deuxième partie : Il s'agit de montrer que certains poètes, en rupture, ont voulu non pas refléter la réalité mais la transformer; ils nous font entrer dans leurs rêves: - Nerval

Introduction : "Zone" est le dernier poème composé par Appolinaire avant la publication du recueil "Alcools". C'est un poème composé en 1912. Pourtant, il est placé en tête du recueil : ceci témoigne de son importance aux yeux du poète . Si on part de l'étymologie, "zoné" en grec signifie "ceinture". Le sens du titre suggère donc la "composition circulaire" du recueil. Nous étudierons ici les vers 1 à 41 ; le goût du modernisme y est très présent, à travers la vision de la société contemporaine

rebelles ont ignorés ces règles et alors créés de nouveaux styles poétiques. Par exemple, on a vu le sonnet se modifier : certains poètes, comme Verlaine dans Nevermore, ont fait transformer le schéma des rimes que l’on associait à cette forme de poème. Aussi, la prose a permis aux poètes d’employer tous les moyens expressifs qu’ils désirent. La poésie est un art qui suggère la liberté. La rébellion des poètes peut être l’action de se révolter pour plus de liberté. Cette liberté croissante permet

Featuring: Autour de l’œuvre I. Le recueil : Alcools ➢ Ce recueil marque « l’esprit nouveau », la liberté, la fantaisie et la modernité ➢ Il recouvre 1898-1912 et parait en 1913 ➢ « Zone » (1910) est le poème d’ouverture du recueil : il est le plus récent et parle du monde moderne ➢ Ce recueil est mal accueilli, puis s’impose comme une œuvre maitresse dans le paysage poétique ➢ Sous le signe de Dionysos (l’ivresse) : à la base, son

renfort de règles » dont il dit que ces dernières sont inutiles pour trouver l’inspiration. L’errance et l’image de la passante deviennent un thème commun aux poètes, et la modernité devient l’inspiration principale de la poésie lyrique. Donc le quotidien que ces poètes écrivent est composé des aventures de la vie et de la modernité. L’écriture du quotidien prend de l’importance avec les romantiques (Baudelaire, Victor Hugo) et le surréalisme, dont Apollinaire est un des précurseurs. Cocteau déclare

GRACQ, Liberté grande, 1946 Analyse du sujet : Il s’agit d’un poème en prose assez bref. Une voix s’y exprime à la première personne : elle décrit un paysage dans lequel elle se met en scène. Enjeu du sujet : Ce poème est très déroutant et laisse une grande place à l’interprétation du lecteur. Cette impression peut servir d’axe d’étude : il s’agit de montrer ce qui produit cet effet de monde surréel. Problématique : Comment ce poème déroute-t-il le lecteur ? I. Une atmosphère surréelle 1. Des