Modernité De Verlaine

faire |symbole, mystérieuse, suggestive, qui permet d’accéder|- thèmes de l’ailleurs, du rêve, de la musique : | | |voyant » RIMBAUD) ils transmettent des |au monde intérieur complexe du poète et à un ailleurs |BAUDELAIRE, VERLAINE , RIMBAUD, CORBIERE, LAFFORGUE, | | |émotions subtiles parfois énigmatiques |dont la réalité n’est qu’un signe à déchiffrer |MALLARME | | |(« çà veut dire ce

héritées de l’Antiquité, travail technique et minutieux du langage.La poésie symboliste- thèmes du poète exclu, solitaire- thèmes de l’ailleurs, du rêve, de la musique : BAUDELAIRE, VERLAINE , RIMBAUD, CORBIERE, LAFFORGUE, MALLARME- thèmes : paysages-états d’âme où l’harmonie prime sur le sens : Romances sans paroles de VERLAINE- formes : recherche de formes nouvelles : poème en prose, vers libresAloysius BERTRAND invente le poème en prose, repris par BAUDELAIRE Petits poèmes en prose, RIMBAUD Les Illuminations

de l’Antiquité, travail technique et minutieux du langage. La poésie symboliste - thèmes du poète exclu, solitaire - thèmes de l’ailleurs, du rêve, de la musique : BAUDELAIRE, VERLAINE , RIMBAUD, CORBIERE, LAFFORGUE, MALLARME - thèmes : paysages-états d’âme où l’harmonie prime sur le sens : Romances sans paroles de VERLAINE - formes : recherche de formes nouvelles : poème en prose, vers libres Aloysius BERTRAND invente le poème en prose, repris par BAUDELAIRE Petits poèmes en prose, RIMBAUD Les Illuminations ;

tout, il peut aussi parler de sujet banal et quotidien. Guillaume Apollinaire est un grand poète et écrivain français. En 1918 il écrit un recueil de poème appeler Alcools. Ce recueil que l'auteur met quinze ans à élaborer, annonce la quête de modernité et de renouvellement de la poésie. Alcools explore des nombreux aspects de la poésie et prend ses sources notamment du quotidien. Apollinaire dit que la banalité et le quotidien sont des sujets formidables d’inspiration. Zone est placé en tête du

l’intime à l’universel, à l’instar de Paul Verlaine et de Gérard de Nerval. « Art poétique », in Jadis et naguère, propose à travers un mètre impair original (neuf quatrains d’ennéasyllabes) une toute nouvelle vision du symbolisme : accompagner impressions et sensation par la mélodie des mots et l’originalité du verbe : « De la musique avant toute chose » ; « Prends l’éloquence et tords-lui son cou ! » ; « De la musique encore et toujours ! ». Verlaine renie les artifices ostentatoires et vains du

l’Antiquité, travail technique et minutieux du langage. La poésie symboliste - thèmes du poète exclu, solitaire - thèmes de l’ailleurs, du rêve, de la musique : BAUDELAIRE, VERLAINE , RIMBAUD, CORBIERE, LAFFORGUE, MALLARME - thèmes : paysages-états d’âme où l’harmonie prime sur le sens : Romances sans paroles de VERLAINE - formes : recherche de formes nouvelles : poème en prose, vers libres Aloysius BERTRAND invente le poème en prose, repris par BAUDELAIRE Petits poèmes en prose, RIMBAUD Les

le courant symboliste s’inspira du romantisme allemand et du préraphaélisme anglais, il trouva en France parmi les "décadents" et les "hermétiques", héritiers de l’illuminisme de Nerval, ses plus grands instigateurs. Des écrivains tels Huysmans, Verlaine, Villiers de l’Isle-Adam, Charles Cros ou encore, Jules Laforgue, par leur liberté de langage, leur génie de la suggestion et leur sens du rythme et des sonorités, renouvelèrent le fond et la forme des genres poétique et narratif. Dès 1880, les mardis

très jeune à écrire des poèmes dans l’ombre des parnassiens comme Leconte de Lisle et Sully Prudhomme. Ces premiers poèmes, écrits entre 1862 et 1864, reprirent l’écriture et les motifs baudelairiens (c’est rompre avec l’esthétique classique par la modernité) pour exprimer la douleur d’un idéal inaccessible. Il écrivit :   * « L’Azur » qui exprime le découragement de l'artiste redoutant la stérilité poétique, et hanté par l'obsession de la beauté et de l'idéal. * «Brise marine» qui exprime

encore y revoir ma pincée de tuilesÔ mon pays, ô Toulouse, ô Toulouse Le bruit des cabarets Verlaine, comme Baudelaire, s’est beaucoup intéressé à la modernité urbaine, à l’atmosphère de la ville, et tout particulièrement de Paris qui reçoit, génère ou amplifie les ressentis du poète. Le poète s’y conçoit alors souvent comme un observateur, un peintre, comme le suggère le titre d’un autre poème de Verlaine, Croquis parisien. Le croquis, c’est le dessin pris sur le vif, l’esquisse mais l’esquisse d’une

Hugo écrit à Baudelaire : « Que faites-vous quand vous écrivez ces vers saisissants ? Que faites-vous ? Vous marchez. Vous dotez le ciel de l’art d’on ne sait quel rayon macabre. Vous créez un frisson nouveau. » Le maître se montre sensible à la modernité des « vers saisissants » de l’élève ; ce « frisson nouveau » qu’ils permettent d’éprouver vient de leur caractère « horrible » (ce qui est « horrible » ne provoque-t-il pas également un « frisson » ?), ou plutôt de ce qu’ils autorisent « l’horrible