Michel Louis

Nicolas Machiavel, Discours sur la première décade de Tite Live, dans Œuvres, trad. Christian Bec, Paris, Robert Laffont, 1996 ; Le Prince, éd. Giorgio Inglese, trad. et notes Jean-Louis Fournel et Jean-Claude Zancarini, Paris, P.U.F., 2000. Michel de Montaigne, Les Essais, éd. Pierre Villey, revue par Verdun-Louis Saulnier, 3 vol., Paris, P.U.F. (Collection Quadrige), 1988. Suite de ce cours, voir présentation de M. Marquer au semestre 2 Isabelle THOMAS-FOGIEL, Les métamorphoses du transcendantal

Stepan Trofimovitch dans Les Possédés de Dostoïevski, mis en scène de Nicolas Bataille. Il adhère, par goût de la drôlerie, de l'aventure et du nihilisme, au Collège de Pataphysique (avec Boris Vian, Raymond Queneau, Jacques Prévert, Marcel Duchamp et Michel Leiris). Grand nombre de ses oeuvres seront publiées dans les Cahiers du Collège de Pataphysique. En 1954, Ionesco est le premier lauréat du Prix Alphonse Allais. Il reçoit, en effet, à Honfleur, une rare distinction littéraire: "le prix séculaire

l'anthropologie, la philosophie, l'économie, la sociologie et l'histoire de l'art. Érotisme et transgression sont les deux termes les plus communément attachés à son nom. Il est également connu sous les pseudonymes de Lord Auch, Pierre Angélique, Louis Trente et Dianus. Alors qu’il avait été élevé hors de toute religion, ses parents étant athées, il se convertit au catholicisme en 1917. Après avoir rompu avec le catholicisme lors d’une visite à l’abbaye de Quarr, sur l’île de Wight, il revient à

sanscrit, l'arabe, l'hébreu) et à la littérature mais aussi à l'anthropologie, à la psychanalyse, aux mathématiques et aux religions. En 1924 Raymond Queneau rejoint le groupe des Surréalistes, côtoyant d'abord des auteurs comme Philippe Soupault, Michel Leiris ou André Breton, puis après son service militaire effectué en 1925 en Algérie (dans les Zouaves), le poète Jacques Prévert, le peintre Yves Tanguy, l'historien du cinéma Georges Sadoul et Marcel Duhamel, fondateur de la Série Noire aux éditions

surtout religieux, des enluminures. Les différentes caractéristiques de cette période fut : Le nu, qui traduit la compréhension de la nature du corps humain de la part des artistes La connaissance des proportions du corps humain par l’anatomie (Michel-Ange qui la pratiquait savait autant s'en éloigner pour mettre en relief un trait moral par des distorsions des proportions pour des soucis esthétique et artistique) L’apparition de la notion de paysage et celle de décors riches et variés La perspective

comportent des idées fausses, mais très répandues à son époque. En 1503, on lui confie, avec son rival Michel-Ange, le soin de décorer la salle du conseil du Palazzio Vecchio de Florence. Léonard doit traiter le thème de la Bataille d'Anghiari, victoire des Florentins sur les Milanais en 1440. Mais il abandonne cette fresque en 1506 pour se rendre à Milan et se mettre au service du roi de France, Louis XI. Avec l'aide de son élève Giovanni Ambrogio de Predis, il peint à cette même époque une seconde

certain roi et le fait de préférer le plaisir sur les intérêts du peuple, cela aboutir à une critique politique de la part des écrivains. On a un exemple dans La cour du Lion tiré de Les Fables de L a Fontaine. Ce dernier a critiqué la cour du roi Louis 14 et ses courtisans en disant « ne soyez à la cour si vous voulez y plaire, ni fade adulateur, ni parleur trop sincère. » L’engagement peut améliorer au lecteur plusieurs intérêts que se soit social, humain ou éducatif. Mais la beauté du style

: le Second Manifeste du surréalisme, publié en 1929, souligne l’arrivée de nouveaux membres ainsi que la réconciliation avec Tzara. Entre 1925 et 1933 il y eut plusieurs oppositions auprès de Breton. Le groupe composé d’André Masson, Joan Miró, Michel Leiris et Antonin Artaud rejoignit Georges Bataille et la revue Documents puis qualifièrent le travail de Breton de « matérialisme vulgaire ». En revanche, le groupe formé de Jacques Prévert, Marcel Duhamel et Yves Tanguy, s’éloignent radicalement

arbitre sans cesser de croire en Dieu. Les premiers poèmes de Clément Marot (1496-1544) s'inspirent de la tradition du Moyen Âge, puis il développe un art plus personnel, plus sentimental et plus lyrique. Les poèmes de Maurice Scève (1501?-1564?) et Louise Labé (1524-1566) chantent les sentiments amoureux avec beaucoup de sensibilité et de sincérité. Les poètes Joachim du Bellay (1522-1560) et Pierre de Ronsard (1524-1585) — qui est par ailleurs l'auteur de nombreux poèmes amoureux — travaillent

texte à se renouveler: alors que le comédien du XVIIIe siècle, Augé, tirait le rôle à la farce aux limites de l'obscénité, Stendhal en 1822 note que le public n'a « ri franchement qu'en deux endroits» dans l'interprétation avec Mlle Mars en Elmire. Louis Jouvet, lui, en 1950 au Théâtre de l'Athénée, incarne un Tartuffe réellement pieux et torturé par la tentation. Antoine Vitez au festival d'Avignon de 1978 offre la lecture d'une Elmire tentée par un séduisant Tartuffe. L'Argon de Roger Planchon, à