Metropolitan Opera

cours du XIXe siècle, le romantisme gagne l’opéra et c’est Paris qui en est le foyer. La plupart des opéras romantiques sont composés par des compositeurs vivant en France, tels que Luigi Cherubini ouDaniel-François-Esprit Auber. L’apogée du style est marqué par les œuvres de Giacomo Meyerbeer. Les Troyens d'Hector Berlioz est d'abord ignoré, tandis que Faust de Charles Gounod est l’un des opéras français les plus populaires du milieu du XIXe siècle. Étienne-Nicolas1 Méhul, né à Givet, le 22 juin

cimetière du Père-Lachaise. Premièrement son œuvre majeur le Barbier de Séville qui fut d’abord conçu comme un opéra comique. Face au refus que lui oppose les Comédiens-Italiens (1772),il le transforme en comédie. Il remporte un triomphe.10 ans plus tard,Le mariage de figaro(1785) suite direct du Barbier de Séville qui reçoit comme son aîné un succès triomphale. En 1787 sort Tartare,un opéra qui reçoit le médiocre succès. En 1792,pour clore la trilogie parait La mère coupable,drame joué au théâtre.

inutile (1775) : le barbier Figaro, le comte Almaviva et Rosine, appelée maintenant la Comtesse. Bartholo, autre personnage essentiel du Barbier, joue un rôle beaucoup plus secondaire. Deux ans après sa première représentation, la pièce a été adaptée en opéra par Mozart et Lorenzo da Ponte sous le titre Le nozze di Figaro (Les Noces de Figaro). Malgré l'interdiction de la pièce par Louis XVI, elle fut jouée lors d'une représentation privée au château de Genevilliers avec pour acteurs principaux la reine

chansonnette, proche de sa voix parlée, et laisser le professeur guider, plutôt que de vouloir "faire opéra" en tubant et engorgeant, si bien qu'on prendra de mauvaises habitudes difficiles à corriger malgré toute la bonne volonté de votre formateur.  C'est un défaut très commun que les professeurs ne demandent pas toujours à leurs élèves d'éviter : il y a une forme de pudeur à vouloir "faire opéra" dès le début - ce qui ne sert absolument à rien.  Quant à l'imitation d'un chanteur célèbre, elle

différentes. Le mot « chœur » renvoie habituellement à un ensemble constitué de choristes professionnels et rémunérés, recrutés par une institution ou un organisme officiel — « le chœur de tel théâtre », « le chœur de telle région », « les chœurs de tel opéra », etc. Le mot « chorale » au contraire, désigne plus volontiers un groupe d'amateurs, la plupart du temps bénévoles, volontairement réunis autour de l'amour du chant choral — « la chorale d'un collège », « la chorale d'une paroisse », « la chorale

"Néo-guelfes"(définis supra), quant à eux, réclamèrent l'indépendance de l'Italie avec le pape comme souverain, néanmoins ils échoueront car ils ne représentaient pas la majorité des Italiens. Verdi, un compositeur italien, mêla sans cesse, dans ses pièces, opéra et politique. En 1842, il créa l'opéra Nabucco, et fit réaliser grâce à son histoire (parabole illustrant le peuple italien opprimé) que le peuple devait s'unir afin de se libérer. En 1848, la ville de Venise, aidée par les troupes piémontaises dans

son maître de chapelle Joseph Haydn. Fils d'un pasteur, Telemann s'oriente dans sa jeunesse non seulement vers la musique, mais aussi vers le droit, la géométrie, le latin, le grec. Dès l'âge de douze ans, il écrit et fait représenter avec succès un opéra, et se met à composer abondamment en prenant comme modèles des musiciens tant allemands (Rosenmüller) qu'italiens (Corelli, Caldara). Mais il est surtout autodidacte. Après avoir fait, à Halle en 1701, la connaissance d’Haendel, il se rend à Leipzig

TANNHÄUSER Opéra en trois actes Musique et poème de Richard Wagner Création de la version originale : 19 octobre 1845, Dresde, Hoftheater Création de la version parisienne : 13 mars 1861, Paris, Opéra Portrait de Richard Wagner, Karl Bauer, 1875 ------------------------------------------------- Introduction L’objet de cet exposé nécessite de comprendre ce que représente la création d’un opéra comme Tannhäuser

Avec l!Athénée Théâtre Louis Jouvet, il a co-produit Héraclius, Cosroès, puis L!Illusion comique en 1997. Avec l!Auditorium du Louvre, Médée de Corneille, puis Bradamante et Antigone de Garnier. En 1999, Jean-Marie Villégier crée Le Tartuffe à l!Opéra Royal du Château de Versailles, puis en 2001, Les Philosophes amoureux et Le Mariage de Le Trouhadec. Les récentes mises en scène de Jean-Marie Villégier sont le fruit de sa collaboration avec Jonathan Duverger, Les Deux Trouvailles de Gallus de Victor

amoureux de la fille du roi Créon ( Créuse). Médée va envoyé une tunique mais lorsque Créuse l'a met, elle crame ! On la retrouve dans tous les arts : littérature avec Euripide et seneque, cinéma avec Pasolini( Médée), musique avec Charpentier en 1699 ( opéra) et peinture avec Delacroix (Médée furieuse). C'est la 1ere tragédie de Corneille en 5actes et en Alexandrins. La magicienne Médée est répudiée par Jason après lui avoir donnée 3enfants. Elle accomplit sa vengeance en empoisonnant la nouvelle épouse