Metropolitan Opera

l'orgue et la composition, il écrit sa première symphonie à 18 ans. Il acquiert une réputation de musicien extraordinaire, admiré par ses pairs parmi lesquels Berlioz et Liszt qui voient en lui le premier organiste du monde. En 1877, il compose son opéra «Samson et Dalila» à Weimar. A cette époque, il avait déjà fondé la "Société Nationale de Musique", qui avait pour but de promouvoir la musique française, par réaction aux romantisme allemand et à l'opéra italien très en vogue à ce moment. Pianiste

inutile (1775) : le barbier Figaro, le comte Almaviva et Rosine, appelée maintenant la Comtesse. Bartholo, autre personnage essentiel du Barbier, joue un rôle beaucoup plus secondaire. Deux ans après sa première représentation, la pièce a été adaptée en opéra par Mozart et Lorenzo da Ponte sous le titre Le nozze di Figaro (Les Noces de Figaro). Une troisième pièce viendra clôturer la trilogie en 1792 : L'Autre Tartuffe ou la Mère coupable. Figaro, entré au service du comte Almaviva, doit être fiancé à

Aïda est le 26ème opéra de Giuseppe Verdi (1813-1901), en quatre actes et sept scènes précédés d’un prélude orchestral, écrit d'après un livret d'Antonio Ghislanzoni et sur une intrigue de l'égyptologue Auguste Mariette, qui créa également les décors et costumes. Il s’agit d’une œuvre de maturité, puisque le compositeur a composé au total 28 opéras. Il fut représenté pour la première fois le 24 décembre 1871 au théâtre Khédival du Caire mais il ne fut pas, comme on le croit souvent, écrit pour l'ouverture

drapeau italien. La création du journal « Il Risorgimento » par Cavour en 1847 dans lequel il fit campagne pour un régime constitutionnel était aussi un important moyen de crier à l'indépendance. L'opéra de Verdi était un autre moyen. Verdi mêlait opéra et politique et bon nombre d'italiens se voyaient à travers les personnages de Verdi. Par exemple dans l'opéra Nabucco, le peuple juif déporté à Babylone chante la patrie perdue comme les Milanais sous l'oppression autrichienne. De plus, les lettres

jouée dès le 28 novembre. Puis Dumanoir et Dennery (prolifique auteur de mélo- drames) s’inspirent de Hugo et composent un Don César de Bazan, « drame-vaudeville » en cinq actes, joué à la Porte-Saint-Martin le 30 juillet 1844 (Masse- net en tirera un opéra en 1872). La reprise de 1872 à l’Odéon donnera lieu, elle aussi, à deux parodies. Après la première représentation, le texte fut publié la même année à Leipzig, chez Brockhaus et Avena- rius, puis à Paris chez Delloye. La fable et la structure Acte

la chanson abandonné en France depuis longtemps (Janequin et Lassus). Debussy aime laisser mûrire longtemps les choses, il prend son temps pour bien ficeler son discours et sa production. Ainsi par exemple il ne va écrire qu’un grand et important opéra, qu’un seul quatuor à cordes et qu’un seul chef d’œuvre d’art choral a cappella. Il faut donc à chaque fois que toutes ses idées et toute l’inspiration soient dites dans l’oeuvre. Et ceci est bien évidemment le cas pour les trois chansons. Toute la

Les Noces de Figaro en 1786, à Vienne. Il remettra encore ses personnages lors de La Mère coupable, troisième épisode de cette trilogie. Cette pièce inspira un opéra de Paisiello d'abord, de Gioacchino Rossini ensuite : Il barbiere di Siviglia. En 1772, Beaumarchais présente aux comédiens italiens un premier Barbier de Séville, opéra comique, qui est refusé. La comédie définitive comportera 4 actes et une grande part réservée à la chanson. La pièce est finalement jouée en 1775. La première représentation

l'on ne mette en avant une expression religieuse. Le mot « lyrique » gardera encore sa relation première avec la musique dans l'expression « œuvre lyrique » qui désigne au XVIIIe siècle (Voltaire – Siècle de Louis XIV, 1751) une œuvre - du type opéra et opérette - « mise en scène et chantée sur une scène de théâtre » ; sens que l'on retrouve dans « art lyrique » et « artiste lyrique ». Le substantif « lyrisme » n'apparaît qu'au début du XIXe siècle : la première occurrence connue date de 1829

La segmentation des activités Fréquentation et activité en 2010 Grande Salle Opéras 57 représentations • 56 644 spectateurs Ballets 22 représentations • 20 982 spectateurs Concerts 10 représentations • 10 051 spectateurs TOTAL
89 représentations • 87 677 spectateurs Musique de chambre + scolaires 24 représentations • 10326 spectateurs Amphithéâtre 127 représentations • 20114 spectateurs Péristyle 70 représentations • 32435 spectateurs Autres lieu à Lyon 21 représentations

comédiens. Le rôle de cette musique de scène n'est pas seulement de fournir l'accompagnement des chansons : il y a une véritable ouverture, comme pour un opéra. La musique s'inscrit par moments en fond sonore des dialogues (au 4° acte, elle est utilisée pour évoquer l'orage indiqué par les didascalies). Ce choix illustre et renforce l'allure d' "opéra comique" propre au théâtre de Beaumarchais. [pic] Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais Beaumarchais a écrit 27 œuvres mais voici les principales :