Mélodrame

Pathétique | Il inspire l’attendrissement et la pitié du lecteur ou du spectateur devant l’intensité du malheur qui acceptable des personnages vivant une situation tourmentée. Il s’exprime surtout dans le roman-feuilleton et, au théâtre, dans le mélodrame. | * Lexique de la souffrance, du malheur, de la tristesse et du chagrin * Apostrophes * Imprécations * Supplications * Lamentations | Le Registre Lyrique | Il inscrit dans le texte la présence de la voix de celui qui s’exprime.

et le plaisir du cœur ; l’action, les sensations et le plaisir des yeux ; les caractères, les méditations et le plaisir de l’esprit. À chacune de ces catégories de spectateurs correspondent trois formes théâtrales et littéraires : la tragédie, le mélodrame et la comédie. Arrivé à ce point, Hugo tire les conclusions de son exposé, et c’est alors qu’il se met à procéder à une théorie du drame. Celle-ci découle des développement précédents, qui sont d’ailleurs repris, et se présente de la façon suivante

réalistes contrairement au romantisme qui se fonde sur l'imaginaire. Classicisme au théâtre Pendant la première moitié du 17e siècle, les gens apprécie plus les tragicomédies (Pièces théâtrales contenant un mélange de comique, tragique, farce, mélodrame …), pièces romanesque aux décors compliqués. Mais plus on avance dans le siècle, plus les décors et les textes se simplifient ( sous l'influence des théoriciens ) pour aboutir à ce que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique inspiré de l'Antiquité

l’étudierons dans une seconde partie. Plan : I] Une exposition traditionnelle a)Une fonction informative b) Mise en place de l’action II] Une pièce romantique a) Un théâtre visuel b) Un théâtre de mouvement c) Don Salluste : un personnage de mélodrame Conclusion : Ainsi la scène d’exposition permet aux lecteurs/spectateurs de répondre à ses question en respectent les conventions classiques mais elle s’en écarte également par l’importance qu’elle accorde à l’organisation de l’espace scénique

personnages), il donne libre cours à son idée du nouveau théâtre. Il publie conjointement une préface destinée à défendre sa pièce et où il expose ses idées sur le drame romantique : un théâtre « tout en un », à la fois drame historique, comédie, mélodrame et tragédie. Il se revendique dans la lignée de Shakespeare, jetant un pont entre Molière et Corneille. Il y expose sa théorie du grotesque qui se décline sous plusieurs formes : du ridicule au fantastique en passant par le monstrueux ou l'horrible

Goyas. Il est alors véritablement reconnu par la profession. Il poursuit la réalisation avec « Attache-moi ! » (1989), « Talons aiguilles » en 1991, film constituant un véritable tournant dans sa carrière car il laisse le kitsch de coté pour le mélodrame. Suivront « Kika » (1993), « La fleur de mon secret » (1995), « En chair et en os » (1997) et « Tout sur ma mère » film qu’il réalise en 1999 et grâce auquel il obtient des récompenses aussi prestigieuses que l’Oscar ou le César du meilleur film

loin le cadre de la fiction. On peut en dire autant des Misérables, qui paraît en 1862, en pleine période réaliste, mais qui lui emprunte peu de caractéristiques. Ce succès populaire phénoménal embarrasse d'ailleurs la critique, car il est entre mélodrame populaire, tableau réaliste et essai didactique. Cosette, illustration pour Les Misérables par Émile Bayard.De la même façon, dans Les Travailleurs de la mer (1866) et dans L'Homme qui rit (1869), Hugo se rapproche davantage de l'esthétique romantique du

siècle mais ça fait partie du vous avez donc des pièces qui sont parlées pour le pour les grands théâtres ce sera le privilège de française vous avez aussi des pièces qui sont chantées et ça c'est ça j'ai pas le temps de me tenir sous l'aspect de mélodrame à la musique et on va donc se servir de la musique pour intensifier l'action donc je je me cet exemple parce qu'il est extrêmement probant si je fais qu'est-ce que vous voyez c'est-à-dire que vous avez conduit au drame des musiques qui permettent

tragédie : un drame historique + pers noble vu qu’il y a vengeance on se doute que DS va utiliser la mort. -la comédie : langage de DS familier « amourette »  « donzelle » thème comique : fille séduite puis rejetée -le mélodrame :???? CCl : mélange des registres conforme à ce qu’avance VH ds sa préface. Un nouveau langage Rendre l’alexandrin bcp + proche du langage parlé : -césure n’est + à l’hémistiche : v 4-33 -plus d’enjambements -pr les classiques la rime

largement à reconnaître au film de Chris Obi-Rapu Living in Bondage, sorti en 1992, le mérite d’avoir fait renaître Nollywood des cendres de l’industrie cinématographique moribonde du pays. Son format vidéo bon marché et la vigueur avec laquelle ce mélodrame familial est raconté et lardé de magie noire ont fait de ce film un grand succès et ont fourni une formule au succès phénoménal qui a inspiré les films qui ont suivi.  http://www.wipo.int/wipo_magazine/fr/2007/03/article_0004.html Docs C et D