Matisse Pompadour

Vers 1913 Henri Matisse semble être au sommet de son art. Dans son milieu des années 40, il a été, enfin, une star internationale, malgré les critiques américains qui a prononcé sa nouvelle marque de modernisme grossiers ou vulgaires, car, disaient-ils, il a fait des femmes nues semblent bestiale. De retour à Paris en provenance du Maroc au printemps 1913, il a commencé à créer des peintures qui ont été plus simple et plus hardiment que les couches colorées, les toiles ensoleillées qui avait été

exposition invite à des découvrir des œuvres de la collection du musée des Beaux-Arts jamais, ou rarement exposées. C'est le cas d'une part pour des œuvres récemment acquises, comme un dessin d'Odilon Redon Le Christ et la Samaritaine, Le portrait de Matisse par Albert Marquet ou Bordeaux. Le voilier blanc. Effet du soir d'Eugène Boudin. Par ailleurs, des œuvres nouvellement restaurées sont présentées; c'est le cas par exemple de L'adoration des bergers d'Abraham Hondius, ou du Sacrifice, réalisé par

soldats américains diffusèrent ce procédé très en vogue sur le continent européen. Chaque campement américain comportait un atelier de sérigraphie pour le marquage des véhicules militaires et la signalétique des camps. De nombreux artistes, dont Henri Matisse, furent séduits par ce nouveau mode d’expression. Les affiches sérigraphiques réalisées par les étudiants contestataires de mai 68 élevèrent cet art au rang de mythe. À la fin des années 1970, la sérigraphie demeure très présente dans de nombreuses

Le violoniste à la fenêtre Je vais vous présenter l'oeuvre "Le violoniste a la fenêtre", cette oeuvre a été peinte par Henri Matisse en hiver 1917-1918. C'est une peinture à l'huile sur toile, elle est exposé au Musée National d’Art Moderne de Paris I- contexte: situer l'oeuvre dans l' espace et dans le temps A la fin de 1914, Matisse prend des cours de violon et achète l'instrument que l'on retrouve sur ses toiles. En 1915, il décide que Pierre, son fils cadet de 15 ans, doit abandonner

d'amour presque autobiographique, qui est sans doute une des œuvres majeures du XXe siècle. Il prend la direction de "Lettres françaises" en 1953 et conservera ce poste jusqu'en 1972. Après la mort d'Elsa (sa compagne) en 1970, Il publie Henri Matisse, roman qui témoigne de son inspiration pour la peinture de son siècle. Il repose en paix auprès d'Elsa dans la fondation qui avait été sa dernière volonté. Quelques Citations : « L’avenir de l’homme, c'est la femme. Elle est la couleur de son

foudre de Zeus , les couleurs chaudes s'opposent au froides . J'ai adoré cette œuvre car quand je suis rentrée dans la salle j'ai eue l'impression d'être adsorbée , c'était vraiment magistrale . Salle Matisse Et puis comme nous ne passons pas au musée d'art moderne sans aller voir du matisse! On peut voir si dessus une photo que j'ai prise : La Danse « guerrière » inachevé ( 1931 – 1933 ) on peut voir sur ce tableau des corps de nymphes couleur de ciment gris . Salle Boltanski Dans un

collage. Il était fauve, puis cubiste. Il fait passe ses études aux côtés d’un décorateur, et reçoit son certificat d’artisanat en 1901. Il peint ses premières œuvres sous l’influence de l’impressionnisme, jusqu’à ce qu’il découvre les toiles d’Henri Matisse, le chef de file du fauvisme, et d’André Dérain, en 1905. Il se tourne d’abord vers les peintures fauves, à couleurs pures et compositions géométriques. En 1907, il est marqué par l’exposition des tableaux de Paul Cézanne, et commence à élaborer

Picasso). En automne, il rencontre Gertrude et Leo Stein. On commence à trouver dans ses toiles le thème de la mort. Notamment dans son tableau Arlequin dont il fait cadeau en 1919 au Museo de Arte Moderna de Barcelone. Gertrude Stein le présente à Matisse, pendant l'hiver 1906. Le galeriste Ambroise Vollard achète la plupart des toiles roses en mars. En mai, il part avec Fernande Olivier pour Barcelone, puis durant l'été à Gósol, village isolé de haute-Catalogne. Ce séjour aura un impact majeur dans

       Une  certaine  évolution  du  mouvement  impressioniste,  néo-­‐impressionisme.  Et  le   mouvement  tend  vers  le  cubisme  chez  certains  artistes.       Henri  Matisse    “Autoportrait”  1906   Il  écrit  un  ouvrage  :  “note  d’un  peintre”    “Luxe,  calme  et  volupté”  1904   Il  rencontre  Paul  Signac  -­‐  influence  

désargenté une plus grande aisance financière et une nouvelle stimulation intellectuelle toiles le thème de la mort. Notamment dans son tableau Arlequin dont il fait cadeau en 1919 au Museo de Arte Moderna de Barcelone. Gertrude Stein le présente à Matisse, pendant l'hiver 1906. Le galeriste Ambroise Vollard achète la plupart des toiles roses en mars. En mai, il part avec Fernande Olivier pour Barcelone, puis durant l'été à Gósol, village isolé de haute-Catalogne. Ce séjour aura un impact majeur dans