Matisse Atelier Rouge

en 1896, il est reçu à l'École de la Llotja, où enseigne son père, ayant exécuté en un jour le sujet de l'examen pour lequel on laisse généralement un mois aux candidats9. C'est en 1896 qu'il peint L'Enfant de chœur10. Don José lui loue alors un atelier rue de la Plata où il peint Science et Charité (1896), l'une de ses plus importantes toiles d'enfance. Pour cette œuvre, son père a imaginé la composition qui représente une malade couchée sur un grabat, assistée d'un docteur (Picasso réalisera le

commune en espagnol. Après son départ pour Barcelone en 1896, il est reçu à l'École de La Longa, où enseigne son père, ayant exécuté en un jour le sujet de l'examen pour lequel on laisse généralement un mois aux candidats. Don José lui loue alors un atelier rue de la Plata où il peint « Science et Charité » (1896), l'une de ses plus importantes toiles d'enfance. Pour cette œuvre, son père a imaginé la composition qui représente une malade couchée sur un grabat, assistée d'un docteur (Picasso réalisera

Carrière, Corot, Courbet, Géricault, Millet, Moreau, aux dessins et gravures de Doré, Gavarni, aux photographies de Bacot, Humbert de Molard et O. Rejlander, répondent des œuvres modernes et contemporaines d’Abakanowicz, de Bruyckere, Fautrier, Matisse, Monory, Picasso, Pignon-Ernest, Rodin, Rouault, soulignant par là-même l’actualité des personnages et des thèmes abordés dans le roman. Aux mêmes dates, une exposition au musée Carnavalet invite à une promenade dans le Paris au temps des Misérables

profondément : c’est en représentant son ami mort qu’il découvre le potentiel émotionnel des peintures en camaïeu bleu. À partir de 1904, il s’installe définitivement en France et emménage tout d’abord dans un misérable atelier de Montmartre, au « Bateau-Lavoir ». C’est devant cet atelier que Picasso rencontre en 1905 Fernande Olivier. Avec elle, il fréquente des artistes, des écrivains comme Gertrude Stein, des poètes, notamment Guillaume Apollinaire. Cette époque heureuse marque le début de sa période

Casagemas que Picasso emmène avec lui jusqu'à Malaga pour le sortir de sa mélancolie[4]. À la mi-janvier 1901, Picasso part pour Madrid. Le 17 février, Casagemas, après avoir tenté de tuer son amante Germaine qui était une danseuse volage du Moulin rouge, se suicide à Paris[4]. Picasso, bouleversé par la mort de son ami peindra un tableau clé La Mort de Casegemas[5] dont il dira qu'il a conditionné grandement son passage à la période bleue[6], empreinte de douleur, tristesse et faisant référence aux

1984. Rijkmuseum [Diapositive]. Scala, 1991. Vermeer [Diapositive]. CNDP, O.Jacob, 1997. Georges de La Tour (XVII ème siècle), La Nativité ou Le Nouveau-né Darras, Bernard. L’image de l’art. Livre 3 [Affiche]. L’image de l’art, 1992. La lumière. Atelier des images [Périodique], novembre 2001, n°27. Marcadé, Isabelle. Le Nouveau-Né de Georges de La Tour [Livre]. CNDP / Scala, 2004 Georges de La Tour : Job et sa femme (Musée départemental des Vosges, Epinal) Pas de référence disponible actuellement

Barcelone en 1896, il est reçu à l'École de la Llotja, où enseigne son père, ayant exécuté en un jour le sujet de l'examen pour lequel on laisse généralement un mois aux candidats8. C'est en 1896 qu'il peint L'Enfant de chœur9. Don José lui loue alors un atelier rue de la Plata où il peint Science et Charité (1896), l'une de ses plus importantes toiles d'enfance. Pour cette œuvre, son père a imaginé la composition qui représente une malade couchée sur un grabat, assistée d'un docteur (Picasso réalisera le

Barcelone en 1896, il est reçu à l'École de la Llotja, où enseigne son père, ayant exécuté en un jour le sujet de l'examen pour lequel on laisse généralement un mois aux candidats8. C'est en 1896 qu'il peint L'Enfant de chœur9. Don José lui loue alors un atelier rue de la Plata où il peint Science et Charité (1896), l'une de ses plus importantes toiles d'enfance. Pour cette œuvre, son père a imaginé la composition qui représente une malade couchée sur un grabat, assistée d'un docteur (Picasso réalisera le

dont les travaux sont toujours admires aujourd'hui. Le romantisme se démarque des codes du néo-classicisme, tant au niveau des techniques que des sujets. La couleur est en effet considérée comme primordiale: on retrouve des couleurs chaudes (orange, rouge, marron) a l'oppose des tons froids néo-classiques. Les peintres ne sont plus a la recherche d'une perfection figée, mais d'une impression de mouvement, de vie. Pour ce qui est des sujets, les peintres romantiques voyagent, s'inspirant des paysages

À partir de 1905, il s'installe à Paris, au Bateau-Lavoir, dans l'atelier laissé par Paco Durrio. Là, il rencontre sa première compagne : Fernande Olivier. C'est le début de la période rose. Comme précédemment, c'est l'utilisation des teintes « rougées » qui explique cette dénomination. Les thèmes abordés sont la joie et l'inquiétude existentielle. Il reste mélancolique et dominé par l'amour ; on y trouve aussi de nombreuses références au monde du zoo et du cirque. Il peint des masques, arlequins