Matisse Atelier Rouge

artistes. Il va y rencontrer les premiers peintres abstraits et il décidera, en 1935, de se consacrer entièrement à la peinture. Il s’intéresse autant à l’abstraction qu’à la figuration, tout est possible pour lui. Il est interpellé par Mirò, Matisse ainsi que Picasso et bien d’autres artistes. Ce que de Kooning retient de Picasso, c’est son goût de la liberté mais aussi son rejet du style. De Kooning refuse d’être attribué à un courant artistique, mais malgré cela il est affilié au courant

(les couleurs primaires soustractives) produit une couleur proche du noir. En revanche, lorsqu'on mélange des couleurs produites par des sources de lumière, c'est l'additivité qui joue son rôle : le mélange de faisceaux lumineux des trois couleurs rouge,vert et bleu produit une lumière proche du blanc puisque l'ensemble des fréquences visibles se trouve représenté. Les écrans de télévision, par exemple, utilisent ce système. Le but de ce nouveaux Mouvement ? Leur but était de représenter les émotions

cubisme. En 1907 il réalise des centaines de dessins et d’études pour un immense tableau : les Demoiselles d’Avignon. Il interdit l’accès à son atelier jusqu’à ce que son tableau soit terminé. Lors de la découverte du tableau, les réactions de ses amis vont de la stupeur à une incompréhension totale. La toile restera face cachée jusqu’en 1916 dans son atelier. Horta de Ebro, de Picasso, toile cubiste peinte à Horta. Art nègre. Influence ou non ? Apparemment, d’après Picasso il n’a pas été influencé

À Barcelone en 1896, il est reçu à l'École de la Llotja, où enseigne son père, ayant exécuté en un jour le sujet de l'examen pour 11 lequel on laisse généralement un mois aux candidats . C'est en 1896 qu'il peint L'Enfant de chœur atelier rue de la Plata où il peint Science et Charité (1896), l'une de ses plus importantes toiles d'enfance. Pour cette œuvre, son père a imaginé la composition qui représente une malade couchée sur un grabat, assistée d'un docteur (Picasso réalisera le

À Barcelone en 1896, il est reçu à l'École de la Llotja, où enseigne son père, ayant exécuté en un jour le sujet de l'examen pour lequel on laisse généralement un mois aux candidats11. C'est en 1896 qu'il peint L'Enfant de chœur12. Don José lui loue alors un atelier rue de la Plata où il peint Science et Charité (1896), l'une de ses plus importantes toiles d'enfance. Pour cette œuvre, son père a imaginé la composition qui représente une malade couchée sur un grabat, assistée d'un docteur (Picasso réalisera le

Sonia Delaunay de son nom de jeune fille Sarah Stern dite Sonia Terk est né le 1 novembre 1885 à Odessa en Ukraine et meurt le 5 décembre 1979 dans son atelier parisien. Ce fut une artiste peintre qui fît des peintures murales, elle travailla sur un modèle de voiture, des couvertures de livres et aussi dans la haute couture. Elle vient d’ un milieu modeste de par son père Elie Stern qui était ouvrier, mais sa mère Hanna Stern venait d’ un milieu plus aisé. Cinq années après sa naissance, Sonia quitta

le paysage qui va s’imposer. Ce sont des paysages ruraux et urbains avec la cathédrale de Monet et ce qui les incite à cela c’’st un certain nombre d’avancées techniques : la peinture en tube, les châssis préparés qui facilite la sortie hors des ateliers. Toutes ces innovations ont un effet qui est d’estomper la limite en pro et amateur. Il y a beaucoup de choses qui vont être dévalorisé et un déplacement de l’intérêt, icon très travaillée à une iconographie plus simple = crise du sujet qui perd

siècle et celle, radicalement différente, du monde de l'art au 20e siècle. On peut dire que Cézanne fut le pont entre la fin de l'impressionnisme du 19e siècle et la nouvelle direction du mouvement cubiste au début du 20e siècle. Les célèbres artistes Matisse et Pablo Picasso ont dit de Cézanne qu'il était "le père de nous tous" Œuvres ; La femme à la cafetière Le modèle de ce portrait n'est pas précisément identifié mais il s'agit sans doute d'une des employées du Jas de Bouffan

À partir de 1905, il s'installe à Paris, au Bateau-Lavoir, dans l'atelier laissé par Paco Durrio. Là, il rencontre sa première compagne : Fernande Olivier. C'est le début de la période rose. Comme précédemment, c'est l'utilisation des teintes « rougées » qui explique cette dénomination. Les thèmes abordés sont la joie et l'inquiétude existentielle. Il reste mélancolique et dominé par l'amour ; on y trouve aussi de nombreuses références au monde du zoo et du cirque. Il peint des masques, arlequins

guerre......................................................................................................................10 1. Le fauvisme – le droit de tout oser (1905 – 1908)...........................................................10 Henri Matisse...................................................................................................................10 Van Dongen......................................................................................................................11