Matisse Atelier Rouge

au réel. ( Le spectateur se demande alors ce qu’il y a de réel dans la toile. Il est fasciné par la recherche de cette vérité du réel ). Les deux premières phases sont menées par Georges Braque et Pablo Picasso qui, voisins à Montmartre dans les ateliers du Bateau-Lavoir, travaillent en étroite collaboration. Ils sont rejoints par Juan Gris en 1911 et le sculpteur Henri Laurens en 1915. Le Cubisme influence aussi la jeune génération de peintres des années dix. Par exemple : Robert Delaunay, Fernand

en 1896, il est reçu à l'École de la Llotja, où enseigne son père, ayant exécuté en un jour le sujet de l'examen pour lequel on laisse généralement un mois aux candidats9. C'est en 1896 qu'il peint L'Enfant de chœur10. Don José lui loue alors un atelier rue de la Plata où il peint Science et Charité (1896), l'une de ses plus importantes toiles d'enfance. Pour cette œuvre, son père a imaginé la composition qui représente une malade couchée sur un grabat, assistée d'un docteur (Picasso réalisera le

1896, il est reçu à l'École de la Llotja, où enseigne son père, ayant exécuté en un jour le sujet de l'examen pour lequel on laisse généralement un mois aux candidats[9]. C'est en 1896 qu'il peint L'Enfant de chœur[10]. Don José lui loue alors un atelier rue de la Plata où il peint Science et Charité (1896), l'une de ses plus importantes toiles d'enfance. Pour cette œuvre, son père a imaginé la composition qui représente une malade couchée sur un grabat, assistée d'un docteur (Picasso réalisera le

l'Impressionnisme, avec le tableau de Monet, "Les Meules". Ses premiers tableaux sont d'essence naturaliste, cependant ses différents voyages dans toute l'Europe et un séjour à Paris de 1906 à 1907 lui font découvrir d'autres voies à travers Cézanne, Matisse et Picasso. Ses créations s'organisent alors en Impressions, Improvisations et Compositions. En 1911, il fonde avec Franz Marc et des expressionnistes allemands Der Blaue Reiter (Le Cavalier Bleu), ils publieront un an plus tard l'Almanach du Cavalier

À partir de 1905, il s'installe à Paris, au Bateau-Lavoir, dans l'atelier laissé par Paco Durrio. Là, il rencontre sa première compagne : Fernande Olivier. C'est le début de la période rose. Comme précédemment, c'est l'utilisation des teintes « rougées » qui explique cette dénomination. Les thèmes abordés sont la joie et l'inquiétude existentielle. Il reste mélancolique et dominé par l'amour ; on y trouve aussi de nombreuses références au monde du zoo et du cirque. Il peint des masques, arlequins

Vlaminck, André Derain, Henri Matisse, qui exposaient au Salon d'Automne, allaient à leur tour  libérer  la couleur. Faisant disparaître le modelé au profit d'une simplification des formes, utilisant des couleurs vives, lumineuses, pures, étalées en de larges touches proches de l'aplat, ils provoquèrent la colère du critique Louis Vauxelles. Celui-ci, en réaction aux couleurs criardes qu'ils utilisaient, les traita de "fauves".   André DERAIN  1905 " L'estaque" Henri MATISSE " La femme au chapeau"

son père comme la chasse. Sa décision de devenir peintre est encouragée par les amis peintres de son père dont le peintre animalier sourd-muet René Princeteau qui le présente à Léon Bonnat en 1882. Après un court passage chez Bonnat qui ferme son atelier car il est nommé professeur à l’Ecole des Beaux-Arts, Lautrec devient élève de Fernand Cormon en 1883. C’est aussi à cette époque qu’il découvre sa principale source d’inspiration, le quartier parisien de Montmartre, quartier qui commence à

les boulevards, les parcs, les immeubles sont démolis, restaurés, reconstruits, créés. Le nouveau visage de Paris apparaît dans un vertige de nouveautés. L'économie y est florissante et les lieux de fête nouvellement créés abondent : le Moulin Rouge, les guinguettes, les théâtres, de nombreux cafés ouvrent leurs portes, au bas de la butte fourmillent des cabarets, scènes pour chansonniers et nombres d'artistes y puisent leur inspiration tels Toulouse Lautrec, Valadon, Maurice Denis, Luigi Loir

vers une réflexion esthétique sur les différents niveaux de référence au réel. Cette dernière étape a été baptisée Cubisme synthétique. Les deux premières phases sont menées par Georges Braque et Pablo Picasso qui, voisins à Montmartre dans les ateliers du Bateau-Lavoir, travaillent en étroite collaboration. Ils sont rejoints par Juan Gris en 1911 et le sculpteur Henri Laurens en 1915. Le Cubisme influence aussi la jeune génération de peintres des années dix. Robert Delaunay, Fernand Léger, Albert

CPEM ou CPAV, ou la présence d’un texte dans les documents complémentaires. Références des valises avec Posters : - (valise CDDP): valise SED, CDDP 707.24 FOR - (Arts décollent) : valise “Les arts décollent” Edition hazan - (valise Atelier) : La valise atelier, D. Lagoutte Scolavox et Hachette Education - (valise Musée) : La valise musée, D. Lagoutte Scolavox et Hachette Education http://www.cyber-centre-culturel.fr/ De la Préhistoire à l’Antiquité gallo-romaine : Arts du son : http://mediatheque