Masque De Barbe Bleue

Barbe Bleue, Perrault, Lecture analytiqueBarbe Bleue, Perrault, Lecture analytiqueLa Barbe Bleue : travail préparatoire à la question transversale et au commentaireQuestionsTexte Situation Auteur Œuvre ContexteCharles Perrault « La Barbe bleue » Histoires ou contes du temps passé 5° conte des contes en prose 1695, Courant des

BARBE BLEUE : | Élément biographique sur l'auteur : Charles PERRAULT est né en 1628 et mort en 1703 à Paris. Il prit parti pour les Modernes contre les Anciens, à l'Académie française, dont il fut membre (1671). Ses Histoires ou Contes du temps passé (1667) l'ont rendu célèbre et ont mis à la mode le genre littéraire des contes de fées. Il a écrit en vers (Peau d'âne) ou en prose (La belle au bois dormant, Barbe bleu, Le chat botté, Riquet à la houppe). Les caractéristiques

première édition manuscrite des contes. On va en étudier le frontispice (page de titre illustrée) et cinq vignettes. Cette œuvre fut offerte à la nièce de Louis XIV avec La Belle aux bois dormant, Le Petit chaperon rouge, Le Chat botté, Les fées et Barbe bleue. Le titre Contes de ma mère l'Oye est placardé à la porte. L'intérieur est bourgeois, on le voit par la présence d'une servante et d'enfants richement vêtus. Le public des contes est donc défini. En même temps il est élargi car les lecteurs sont

par un effet d’ombre, car les bleus sont légèrement plus clair puis s’assombrissent vers le bas de la toile et virent quasiment au noir sur le côté droit du manteau. Le visage de l’artiste est blanc, il fait plus âgé, les joues sont creuses, la barbe de quelques jours est rousse, elle contraste avec ses cheveux noirs fournis. Son regard est un peu surpris comme s’il avait été photographié à l’improviste. L’autoportrait est dessiné tout en rondeur notamment le manteau et les cheveux de l’artiste

Ce dernier est donc, entre autre présenté comme une victime, il a des circonstances atténuantes. Les deux hommes présents jouent des rôles essentiels : Prelat est un personnage ambigu, fasciné par Gilles de Rais, il porte un regard pervers sous le masque de désintérêt. Blanchet lui, souhaite que Gilles trouve un nouveau sens à sa vie : la rédemption. Il souhaite l’aider à quitter le monde charnel et retrouver le monde spirituel. Ensuite, dans Gilles de Rais de Blaise Cendrars, Gilles est victime de

squelettique. Le nez et les yeux asymétriques (pupille dilatée que du côté gauche) sont exagérément grands. Une barbe, à la fois bleue et noir, recouvre le bas du visage alors que des rides bleues le sillonnent. Une ombre rouge magenta est projetée à la gauche de la tête et des stries rouges couvrent le haut du crâne. La forme du visage rappelle à la fois celle d'un crâne et celle d'un masque africain du fait de la simplification géométrique des formes utilisées pour construire le visage.  C'est un autoportrait

athénienne. Statue-portrait : tout le corps représente l’individu, mais c’est davantage un type qu’un portrait. Pas nécessairement les traits de l’individu. Visage n’Est pas idéalisé, vieilli, corps vieux, homme pas déifié, il est en être humain. Barbe, prestance de l’orateur, vu comme un homme moral Portrait honorifique fait après la mort de l’individu, plusieurs années plus tard. Représentation réaliste de l’individu mais pas représentation de l’individu. Image que les athéniens se font de cet

une certaine crainte.Cette année fait partie de la période cubiste du peintre, elle donne une vision géométrique du monde et montre les objets sous toutes leurs faces à la fois. Les traits sont simplifiés, géométrisés, le visage se transforme en masque. Il n’y a plus vraiment de rechercher de la ressemblance physique dans cette toile, l’artiste commence à se confondre avec son style. On ne pourrait pas dire quel est le personnage sur cette toile si il n’y avait pas écrit « Autoportrait de Picasso

fatiguer et inquiet ( ride aux extrémités ) . ANALYSE DU 2ème PLAN : Le visage est creusé. Le nez et les yeux asymétriques.Une barbe,bleue et noir, recouvre le bas du visage,aussi des rides bleues. Une ombre rouge magenta est à gauche de la tête et des traits rouges couvrent le haut du crâne. La forme du visage rappelle à la fois celle d'un crâne et celle d'un masque africain du fait de la simplification géométrique des formes utilisées pour construire le visage. Développement Les couleurs

première chambre. Elle renfermait la momie du pharaon enfermée dans une série de cercueils emboîtés les unes dans les autres. Le dernier, celui qui contenait la dépouille, était en or massif et pesait plus d'une tonne ! Le corps embaumé portait un masque d'or de onze kilos à l'effigie du pharaon et était recouvert de pectoraux et de bijoux en grande quantité. Contrairement aux idées reçues, il ne s'agit pas de la tombe la plus intéressante de la Vallée des Rois, bien au contraire. Elle est de petites