Marivaux Les Acteurs De Bonne Foi

grossièreté et sa volonté de produire un effet comique. Plaisir parodie et satire. Personnages récurrents] comportent déjà des éléments de mise en scène (mimes probables des jongleurs pour donner plus de vie aux textes ou division des rôles : narrateur/acteurs). Les mystères employaient différents corps de métier pour leur réalisation : participation scènes comiques pour leur donner succès théâtral mérité. A partir de ces deux traditions vont se développer les farces : petits textes d’abord

Grèce, seulement dix jours par an. A Rome soixante jours. Au Moyen-âge, quelques jours à Noël et à Pâques. Il se déroulait dans la journée, au soleil (A Rome, toujours le matin). Il était lié à la religion. Pas de séparation entre scène et salle : acteurs et spectateurs étaient rassemblés dans un même lieu. Toutes les classes de la société assistaient, en même temps, au même spectacle. Le théâtre grec. Platon oppose deux modes d’écriture : la mimésis, ou imitation parfaite, dans laquelle le

des images comme simples illustrations de scènes de théâtre, nous proposerons ici des groupements de textes ou des œuvres intégrales qui, soit nécessitent une réflexion sur la théâtralité inscrites dans leur projet d’écriture (L’île des esclaves de Marivaux, Le roi se meurt d’Ionesco), soit seront abordées d’emblée sous l’angle de la représentation (le personnage caché de la comédie à la tragédie, la figure du roi, du pouvoir en représentation à la représentation parodique du pouvoir). Le personnage

jardinier de Giraudoux, qui semble dépêché pendant l'entracte pour servir de porte-parole à l'auteur, propose un texte plus construit qui repose sur l'articulation de deux thèmes : la grande tristesse de devoir renoncer à Electre et, malgré cela, sa foi dans la vie. C'est un être déchiré qui vient cependant affirmer la grandeur de l'amour et mettre de l'humanité dans l'action tragique de la pièce. Il fournit au fond une nouvelle piste au spectateur : là où celui-ci verra meurtre il faut pourtant qu'il

ou truculente. Sous le masque, les acteurs de la commedia dell'arte expriment aujourd'hui encore les peines, les colères, les ruses. les joies de gens bien ordinaires : le sot finit toujours par avoir tort contre les amoureux et les valets malins. Aux amateurs de théâtre, ce reportage propose des pages pratiques : conseils pour créer ses propres masques, canevas pour jouer de courtes scènes, qui pourront s'étoffer ensuite au gré des acteurs... Bonne improvisation ! Masque vénitien dit

15 Sujets 13 à 16 tendu mes mains, (criant :) je tends mes mains et c’est toi que je rencontre, toujours toi en face de moi, et je suis pour toi plein de haine. Je n’ai pas pris la voie qu’il fallait, je n’aboutis à rien. Ma liberté n’est pas la bonne. Hélicon ! Hélicon ! Rien ! Rien encore. Oh ! Cette nuit est lourde ! Hélicon ne viendra pas : nous serons coupables à jamais ! Cette nuit est lourde comme la douleur humaine. Des bruits d’armes et des chuchotements s’entendent en coulisse. HÉLICON

être joué, représenté directement par des acteurs, sans narrateur. Tout doit donc être dit et joué directement par les personnages. Et pour faciliter le passage du texte à la représentation, l’auteur donne également des indications destinées aux acteurs : elles font partie du texte de théâtre mais les acteurs ne les prononcent évidemment pas lors de la représentation. C’est donc un texte qui n’est pas écrit pour être lu, mais pour être joué par des acteurs, vu et entendu par des spectateurs… Pour

parler ses perso. diégésis = “ parle en son nom. I.A Le dialogue ou la double médiatisation du discours I.A.1 Absence de discours commentatif Dans le poème dramatique il faut que le poète s’exprime par la bouche des acteurs ; il ne peut y employer d’autres moyens (D’Aubignac, La Pratique du théâtre, livre I) Les idées de l’auteur ? On ne peut que rarement les dégager de la pièce (un peu avec le théâtre engagé, Sartre) L’auteur et ses perso Le théâtre, quoique hypostasiant

Octave, le narrateur, qui est sincèrement épris, découvre que sa maîtresse le trompe avec un de ses amis : pour lutter contre sa douleur, et après avoir blessé son rival dans un duel, il s’adonne à la débauche, où il perd la pureté de son âme et toute foi. À la mort de son père, il se ressaisit, et se retire à la campagne où il fait la connaissance de Brigitte Pierson, dont il devient amoureux. Elle est légèrement plus âgée que lui, délicate et austère ; il parvient à se faire aimer d'elle. L’idyllle

diégésis = “ parle en son nom. 1 Le dialogue ou la double médiatisation du discours 1 Absence de discours commentatif Dans le poème dramatique il faut que le poète s’exprime par la bouche des acteurs ; il ne peut y employer d’autres moyens (D’Aubignac, La Pratique du théâtre, livre I) Les idées de l’auteur ? On ne peut que rarement les dégager de la pièce (un peu avec le théâtre engagé, Sartre) L’auteur