Marivaux Le Spectateur Français

sentent.” telle est la pensée d’ Horace Walpole.À la différence de la tragédie, avec laquelle elle fut à l'origine du théâtre moderne au xve siècle, la comédie a souvent été considérée comme un spectacle léger : le but qu'elle affiche, faire rire le spectateur, l'a souvent reléguée au rang de simple distraction. Et pourtant, Molière, précurseur et fondateur du genre, est la preuve en personne de la portée morale du comique. Dans un courant marqué par l’idéal classique de l’honnête homme, Molière devient

salle : acteurs et spectateurs étaient rassemblés dans un même lieu. Toutes les classes de la société assistaient, en même temps, au même spectacle. Le théâtre grec. Platon oppose deux modes d’écriture : la mimésis, ou imitation parfaite, dans laquelle le poète donne l’illusion que ce n’est pas lui qui parle, mais ses personnages, et la diégésis, ou récit pur, dans lequel il perle en son nom. Platon abordant le théâtre d’un strict point de vue de lecteur (et non de spectateur, puisqu’il ne parle

de l’acteur pour enrichir son expressivité corporelle et gestuelle » [pic] Année 2007-2008 SOMMAIRE Fiche personnelle Fiche pédagogique Carnet de bord LES COSTUMES : Présentation I - Evolution du costume II - Le costume sous Marivaux XVIII° siècle III - Entretien avec la costumière Sylvie RYSER de l’Opéra Théâtre de Besançon FICHE PERSONNELLE Je suis un élève de terminale S. J’ai fait étant plus jeune du théâtre dans le cadre d’activité extra scolaire, puis j’ai repris

de la Commedia de’ll Arte sont fixes, mais n’ont pas été inventés en même temps et par les mêmes troupes. • Chaque personnage a son costume, son propre caractère dont les défauts sont poussés à l’extrême, et son masque : ainsi lorsque les spectateurs qui regardent une pièce, ils reconnaissent immédiatement les personnages. • Un comédien de’ll Arte jouera le même personnage toute sa carrière pour entrer parfaitement dans sa peau, et ainsi improviser de manière naturelle et cohérente

TIBERGHIENEmma1°10Fiche de lecture : Cyrano de BergeracAuteur : Edmond Rostand est un écrivain, poète, dramaturge et essayiste français. Il est né le 1er avril 1868 à Marseille et mort le 2 décembre 1918 à Paris. Élevé dans une famille bourgeoise, c’est son père économiste et poète qui lui transmet sa passion pour la littérature. En 1880, son père emmène toute sa famille dans une station thermale. Il y passe de nombreux étés qui lui ont d’ailleurs inspirés ses premières œuvres. En 1884

Sophocle. Dans le contexte où Anouilh a publié son Antigone, beaucoup pensent qu’il est favorable à la collaboration, d’autres qu’il l’est pour la Résistance, dans la figure d’Antigone. La tragédie comédie n’a durée que 30 ans dans le théâtre français avec un dénouement heureux la version du cidre en 1637 par Corneille. Un chef d’œuvre dans la comédie ne vaut pas un chef d’œuvre dans la tragédie. Tragédie : * Ce passe au XVIIe siècle parmi des princes dans un langage très pur, solennel

chambre…), des méprises, ou trembler pour un/des héros car il peut arriver que ce public en sache plus que les personnages eux-mêmes sur ce qui se passe exactement   La structure interne: • L’exposition: Elle ne doit pas excéder le premier acte. Le spectateur est informé de la situation initiale par des renseignements sur le lieu, le temps, les personnages et l’action. • Le nœud dramatique: Il met en place la série de conflits et d’obstacles qui empêchent la progression de l’action. Celle-ci peut donc

(petit fils de Louis XIV). ce qui provoque la constitution d’une Grande Alliance contre la France et l’Espagne. En même temps Paris est le centre de la culture où triomphe le classicisme qui rayonne et imité dans toutes les cours européennes, où le français devient la langue des élites. Il existe cependant certains limites au pouvoir absolue: les états généraux et le droit de remontrances du parlement qui peut adresser au roi des doléances ; le respect des usages et coutumes qui sont source de droit ;

LE THEATRE FRANCAIS Le théâtre est un genre littéraire particulier. Il est caractérisé par une double communication (le théâtre est à la fois un texte lu, mais aussi un art représenté sur scène et qui est vu par un spectateur) Définition : du grec « théômai » (« regarder »), le théâtre est avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies

a effectivement eu lieu), mais sur le possible (ce qui pourrait avoir lieu) - la notion de possible est délimitée par le vraisemblable et le nécessaire - le vraisemblable procède de l'expérience commune= correspond à l'horizon d'attente des spectateurs= opinion commune (doxa) - Boileau ce « vrai qui peut quelquefois n'être pas vraisemblable » - le possible, dit Aristote, est « persuasif », c’est un pourquoi devra être exclu l'irrationnel (doit rester du domaine du récit, doit être relaté)