Marguerite Renoir

caractère réaliste de la peinture devient « inutile » avec l’invention de la photographie par le français Nicéphore Niépce. On cherche donc à représenter nouvellement le monde qui nous entoure, et ainsi quelques peintres (dont Claude Monet, Pierre Auguste Renoir ou Armand Guillaumin), dont les peintures avaient jusque là été pour la plupart refusées au Salon de Paris, et souvent critiquées avec véhémence décident de créer la Société anonyme des peintres, sculpteurs et graveurs en 1874, dans le but de faire

d’un art populiste. Du 1932 au 1936 il a frequenté le Groupe Octobre, une compagnie théatrale de gauche et il a collaboré comme scenariste aux films de son frère Pierre avec lequel il a eu l’occasion de connaitre des metteurs en scène comme Jean Renoir et Marcel Carné. A celui-ci il a lié une longue association artistique, dont on trouve les films Jenny,Le port des brumes,L’aube tragique et Amantes perdu. Sa notorieté est cependant liée à la prodution poetique, dont Prévert a donné libre cours

vie nouvelle donnée à la couleur par la lumière qui fait le charme des toiles impressionnistes. Sur la Terrasse. Ce tableau daté de 1879 fait parti des dernières œuvres impressionnistes de Renoir. Une nature morte, deux portraits et un paysage à l'arrière plan sont l'objet du tableau. Pierre Auguste Renoir utilise un violent contraste entre deux couleurs complémentaires, le vert et le rouge, pour faire ressortir les personnages. La toile est à la limite des genres, entre le portrait et le paysage

peint par lui-même? Se peindre sois-même à l'époque moderne» Autoportrait choisit: Pierre-Auguste Renoir Biographie: Pierre-Auguste Renoir est né le 25 février 1841 à Limoges, qu'il quittera pour se rendre à Paris en 1845. Puis il va suivre sa scolarité jusqu'à ses 13ans et il va travailler pour les frères «Lévy» où il peindra sur de la porcelaine jusqu'à ses 17ans. En 1862, Renoir entre aux Beaux-Arts. La première œuvre qu'il exposa dans un salon connut beaucoup de succès. Pierre-Auguste

critiques pendant de très nombreuses années, l'impressionnisme va révolutionner la peinture et ouvrir la voie à l'art moderne. Les artistes Les figures célèbres de l’Impressionnisme sont Paul Gauguin, Paul Cézanne, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Édouard Manet, Edgar Degas, Berthe Morisot, et les expatriés, John Singer Sargent et Mary Cassatt. Les tableaux de ces artistes se sont intéressés aux sujets liés à la montée de la classe ouvrière provoquée par la

Auguste Renoir [pic] I/ Biographie : Auguste Renoir (Pierre-Auguste, dit) né à Limoges 25 février 1881 décédé à Cagnes-sur-Mer 3 décembre 1919, est l'un des plus célèbres peintres français. Membre à part entière du groupe impressionniste, évolue dans les années 1880 vers un style plus réaliste sous l'influence de Raphaël. Peintre de nus, portraits, paysages, marines, natures mortes et scènes de genre, pastelliste, graveur, lithographe, sculpteur et dessinateur. Plus intéressé par la peinture

cinéastes dont Abel Gance ou Marcel L’Herbier, une production courante très importante se développe, notamment basée sur l’adaptation de romans connus d’Eugène Sue, d’Emile Zola ou Victor Hugo : ainsi débutent des cinéastes tels que Julien Duvivier, Jean Renoir, Jacques Feyder... B/ L’Age classique : 1930 - 1945 Le fait marquant est l’avènement du cinéma parlant : le 6 octobre 1927, sort à New York The jazz singer réalisé par Allan Crossland, le premier film parlant de l’histoire du cinéma. L’innovation

1936 - Les Temps modernes de Charlie Chaplin 1937 au cinéma - Blanche-Neige et les Sept Nains de Walt Disney est le premier dessin animé de long métrage, de plus réalisé en couleur via le procédé industriel (Technicolor). La Grande Illusion de Jean Renoir 1945 au cinéma - La fin de la guerre permet la sortie des Enfants du paradis de Marcel Carné. Rome, ville ouverte, un des premiers film néo-réalistes. Années 1950 : le cinémascope Années 1960 : Fin de l'âge d'or et nouvelle vague La musique

pour la littérature. Il participe au mouvement surréaliste puis s’en éloigne pour s’intéresser au théatre. Jacques Prévert réalise les scénarios et les dialogues des grands films réalistes poétiques du cinéma français (Quai des brumes de Jean Renoir, Les enfants du paradis de Marcel Carné). C’est aussi un chansonnier admirable, il crée de magnifiques poèmes en prose mis en musique par son ami Joseph Kosma (Les Feuilles mortes). Après la publication de son recueil « Paroles », en 1946, il

lors de cette exposition de 1876 que Caillebotte présente Les raboteurs de parquet, réalisé un an plus tôt. Cette huile sur toile est actuellement exposée au Musée d’Orsay, suite au don en 1894 des exécuteurs testamentaire de l’artiste, dont Auguste Renoir – nous reviendrons un peu plus tard sur son legs. Ainsi l’œuvre qui nous intéresse est une scène de genre, élevée à un format original pour son sujet, de 102 x 146,5 cm. Lors de sa réception le sujet fût jugé trop crue pour l’Académie, et trop réaliste