Mallarmé Les Fleurs

ses origines dans « Les Fleurs du Mal » de Charles Baudelaire (1821-1867) dont la publication remonte à 1857. Et c’est surtout en poésie que cette tendance s’affirme (en peinture également). Une saison en enfer 1873. Arthur Rimbaud. Les Illuminations 1886. Arthur Rimbaud. Poésies 1887. Stéphane Mallarmé Poèmes saturniens

individus, opposant le Parnasse aux symbolisme et romantisme. On peut par exemple distinguer le poète artiste soucieux d'abord de beauté formelle comme c’est le cas de Mallarmé ou Apollinaire ou bien le poète engagé mis ,par son engagement, au service d’une cause comme Aragon ou Hugo. Nous allons discuter le point de vue de Stéphane Mallarmé, « Ce n’est point avec des idées que l’on fait de la poésie… c’est avec des mots » en nous demandant en quoi les mots et les idées peuvent-ils se démarquer autant

quelques suggestions d’accompagnement : – pour la Séquence 1 : Les Regrets de Du Bellay ou un livre des Amours de Ronsard, dans le cadre d’une séquence jumelée avec le travail sur l’humanisme comme mouvement culturel ; – pour la Séquence 3 : l’étude des Fleurs du mal de Baudelaire sera sans doute souvent choisie, mais on pourrait opter aussi pour les Poésies de Rimbaud, les Romances sans paroles de Verlaine ou les Calligrammes d’Apollinaire ; – pour la Séquence 4 enfin : le choix est très vaste. En cohérence

LES FLEURS DU MAL Auteur : Charles Baudelaire (1821-1867) Baudelaire n'accepte pas le remariage de sa mère avec le général Aupick. Placé d'abord en pension à Lyon, il étudia ensuite à Paris. Il vécut une vie d'insouciance et de bohème jusqu'en 1841 où il embarqua de force pour un long voyage à destination des Indes. Il s'arrêta dans l'île de la Réunion (raison du goût de l'exotisme dans son œuvre). De retour en France il vécu une vie de dandy (opium et alcool). Poussé par le besoin d'argent il

tente de stimuler l’imaginaire et la sensibilité des gens permettant ainsi le passage du monde réel au monde de l’idée. Ce mouvement trouva ses premières origines dans « les fleurs du mal » de C. Baudelaire qui fût considéré comme le précurseur de celui-ci. L’esthétique, ou la manière de l’exprimer, fut développée par Mallarmé et Verlaine aux cours des années 1870. Pour les symbolistes, la description objective et concrète d’un objet lui enlève trois-quarts de sa valeur ; c’est pour cette raison qu’ils

« Mais, c’est de l’or ! c’est de l’or ! ».L’allusion est peut- être moins ironique qu’il n’y paraît puisque dans une lettre à Maupassant, il écrit : « la poésie, comme le soleil, met de l’or sur le fumier .Tant pis pour ceux qui ne le voient pas ». Mallarmé voit la poésie comme un « glorieux mensonge » mais un mensonge nécessaire pour rendre l’existence supportable .Cette mise en scène de la boue féconde trouvera des interprétations plus sociales avec la naturalisme de Zola ; l’excipit du roman

l’adieu suprême des mouchoirs ! Et, peut-être, les mâts, invitant les orages, Sont-ils de ceux qu’un vent penche sur les naufrages Perdus, sans mâts, sans mâts, ni fertiles îlots … Mais, ô mon coeur, entends le chant des matelots ! Stéphane Mallarmé L’appel du large Un matin nous partons, le cerveau plein de flamme, Le cœur gros de rancune et de désirs amers, Et nous allons, suivant le rythme de la lame, Berçant notre infini sur le fini des mers. Mais les vrais voyageurs sont ceux-là

court texte préfaciel du poème d’Hugo, daté de la mort de Théophile Gautier (1873) et dédié à celui-ci, paru dans le recueil éponyme Le Tombeau de Théophile Gautier, nous permet de le situer, avec deux autres poèmes, « Le Tombeau d’Edgard Poe » de Mallarmé daté de 1876 et « Tombeau de Monsieur Aragon » de Jean Ristat (1983), dans la tradition des « Tombeaux que les Poëtes du XVIème siècle élevaient à leurs morts illustres ». Le poème de Ronsard, daté de 1551, intitulé « Aux cendres de Marguerite

matérialité du signe notamment favorise une appropriation personnelle de la langue, l’invention d’une « parole » où s’inscrit la singularité d’un sujet. La séquence peut se centrer autour d’un poète : la poésie de Baudelaire telle qu’elle apparaît dans Les Fleurs du Mal, mais aussi Les Petits poèmes en prose, ou encore Fusées ou Mon cœur mis à nu, voire les écrits dits « critiques » que sont L’Art romantique ou les Curiosités esthétiques... Ou encore : pourquoi la prose de Nadja comme celle du Manifeste du

publie le poème émaux et camées tenus par ses contemporains comme le manifeste de « l’art pour l’art » en réaction contre les épanchement lyrique à la Musset, d’un romantisme jugé trop facile. Salué par Hugo comme par Baudelaire qui lui dédie ses fleurs du mal, il est le champion de la beauté formelle. Espana Dans la sierra Ils ne rapportent rien et ne sont pas utiles; Ils n’ont que leur beauté, je les sais, c’est bien peu. Leconte de Lisle (1818-1894) Le chef des parnassiens