Machine Infernale Tragedie Moderne

dramatic action and the human philosophy in Montherlant’s plays. The second part shows how the external action, that is the physical movement, is supplanted by the speech. This part of the study completes the first traditional analysis of the action by a modern analysis with three approaches: the pragmatic and communicative approach in one hand,( Roman Jakobson functions of communication) which enable the analysis of the speech phenomenon as an act; and the actancial analysis on the other hand which leads

jamais révolution nous parut digne et capable d’abolir la peine de mort, c’est la révolution de juillet. Il semble, en effet, qu’il appartenait au mouvement populaire le plus clément des 4 Le dernier jour d’un condamné Chapitre temps modernes de raturer la pénalité barbare de Louis XI, de Richelieu et de Robespierre, et d’inscrire au front de la loi l’inviolabilité de la vie humaine. 1830 méritait de briser le couperet de 93. Nous l’avons espéré un moment. En août 1830, il y avait

Karamazov’’ de Dostoïevski (où il jouait le rôle d'lvan, I'intellectuel athée, le nihiliste qui file vers la folie après avoir incité à tuer le père). Il traduisit ‘’Othello’’ de Shakespeare (où le mécanisme incontrôlable de la passion conduit à la tragédie de la jalousie aveugle). En 1936, il lut ‘’La vie des douze Césars’’ de Suétone où l’empereur Caligura lui apparut comme un tyran d'une espèce relativement rare, c'est-à-dire un tyran intelligent, aux mobiles à la fois singuliers et profonds, le

répondit préférer inventer des histoires lui-même. C'est ainsi qu’il demanda un congé de six mois à son agence publicitaire, et réalisa deux courts métrages : _________________________________________________________________________________ “La machine à parler d’amour” (1961) Film de vingt-cinq minutes Une jeune fille qui travaille le jour, et un jeune homme qui travaille la nuit partagent la même chambre à Paris. Ils font connaissance par l'intermédiaire d'un magnétophone sur lequel il

d’Amandine. Remarquer qu’Amandine est placée devant un véritable dilemme : parler sauve ses parents mais révèle le secret de la Joconde, se taire préserve la Joconde mais conduit à l’arrestation de ses parents. Ce motif, souvent exploité dans la tragédie classique, est l’un des ressorts principaux de l’intrigue. En conclure que garder un secret peut avoir des effets aussi bien positifs... que négatifs, et engage la responsabilité de chacun. Chapitres 7, 8 et 9 page 30 Je relis et je comprends mieux

effet en observant de plus près, il y a chez Marivaux de l'ordre de l'observation chirurgicale, de l'autopsie de l'amour, du langage amoureux, du langage social. Et s'il construit un théâtre, c'est en recourant aux pires moyens. Il dresse une machine infernale, on entre et on sort, comme si on cherchait le cadavre, comme si on souhaitait le faire manger. Un Marivaux âpre, violent, cruel. Ironique. Avec froideur et légèreté il bâtit un théâtre où se dresse la plus terrible ambiguïté, nous conduisant

côtés. A Livermore il y avait dans un énorme blockhaus construit juste après guerre, dont les murs faisaient dix mètres d'épaisseur, et qui s'était au fil du temps transformé en véritable musée de la fusion soit disant contrôlée. On y trouvait des machines à l'abandon, couvertes de poussière, qui témoignaient de maints essais infructueux sur des configurations toutes différentes. Elles portaient des noms variés. Un des chercheurs, après ces débuts problématiques, avait même baptisé l'une d'elles le

d’ornement sur le mur de fond. De cette époque on connaît surtout les travaux de Vitruve, notamment le Ve livre du De Architectura. L'ouvrage sera redécouvert à la Renaissance et inspirera les travaux de Nicola Sabbattini (Pratica di fabricar scene e machine ne' teatri, Ravenne, 1638). La perspective illusionniste Italienne Dans la deuxième moitié de xviiie siècle et depuis la Renaissance, c’est le théâtre à l’italienne qui règne, celui-ci s’impose par ses toiles de fond extrêmement chargées. On fait

surréel est magnifiquement conduit et ne se prend jamais trop au sérieux, en contraste avec le modèle avoué, “La flûte enchantée” de Mozart. Les aventures de l'étudiant Anselme se développent sur une série de plans dont les jeux de miroir et d'ironie machinés par le poète interdisent de jamais les distinguer nettement. La construction «à tiroirs» interdit délicieusement au lecteur de jamais poser ses pieds sur un sol assuré. Personne ici n'est ce qu'on croit qu'il est, mais personne non plus n'est réductible

dans la société et simplement, à vivre. La sensibilité romantique se révolte contre un système politique qui anéantit l'artiste en se consacrant à la gloire de la nation. C'est la révolte par dégoût, dégoût de l'avidité bourgeoise, de la société moderne, dégoût pour un présent qui n'a plus de passé ni encore d'avenir, à la fois plein de semblants de ruines et d'espoirs incertains : « on ne sait, à chaque pas que l'on fait, si l'on marche sur une semence ou sur un débris. » (Musset, Confessions).