Macbeth Baroque

A) LITTERATURE 1) l age du romanesque et du baroque ( 1598-1661 ) Ce siècle s ouvre sur une période de réaction par rapport a la précédente on veut en finir avec le désordre et l anarchie et malgré les luttes encore suscitées par des courants contradictoires on s achemine vers plus de discipline et de clarté .La France qui avait été agitée par les mentalités de la renaissance puis déchirée et profondément meurtrie par l esprit d indépendance désorganisée et appauvrie par les guerres aspire

Pas le temps de rentrer dans le détail de la composition de la pièce : mais on peut noter simplement qu'elle se donne en zigzag, à l'instar de la lettre Z de Zucco, à l'instar du labyrinthe du métro : structure labyrinthique qui hérite du théâtre baroque, de celui de Shakespeare (voir la réécriture du début de Hamlet, 1600, dans la première scène avec les gardes) ; multiplication des intrigues et des personnages parallèles, comme autant de voies sans issues dignes d'un dédale ; pièce fondée sur le

Le mot «baroque» (du portugais barroco, perle irrégulière) désigne un courant littéraire et artistique européen qui s'est développé en France de la fin du XVIe à la fin du XVIIe siècle. Le baroque se développe dans un contexte politique et religieux instable. En France, le pouvoir royal, affaibli dans la première moitié du XVIIe siècle par les régences et par l'offensive d'une partie de la noblesse, la «Fronde» (1642-1661), ne cesse de se renforcer jusqu'à l'arrivée de la monarchie absolue réalisée

Theatrum mundiLe Theatrum mundi (grand théâtre du monde en français) est une notion baroque dont se sont inspirés nombre d'auteurs de France, d'Italie et d'Espagne du siècle d’or qui débute à la fin du XVIe siècle dans la péninsule Ibérique. Les êtres jouent tous un rôle, consciemment ou malgré eux, sur la grande scène du monde et sont des pantins dont les ficelles sont tirées par le grand horloger, le démiurge de l'œuvre qu'est la réalité ou la fiction tels "le Créateur", figure double de Dieu

bougies masquées (la rampe) éclairent les acteur et actrices, non masqués (sauf les Italiens) dont les costumes sont de haute fantaisie et ne visent aucun réalisme. Les décors sont des toiles peintes, de plus ou moins grande qualité, et dans le théâtre baroque la scène est à compartiments, c'est-à-dire qu’un côté représente la mer, l’autre la montagne, l’autre la ville, etc… C’est en grande partie pour se simplifier la vie que le théâtre classique pratiquera le décor unique. Les changements de décor coûtent

Exposé art baroque Intro : Définition et origine du mot « baroque » : - Le terme baroque vient probablement du portugais barroco, qui signifiait à l'origine la forme irrégulière d'une perle. Au début, ce mot a un sens péjoratif. -C'est au cours du XIXème siècle qu'il commence à acquérir une valeur positive et esthétique. La période baroque s'étend approximativement (pour la France) de 1585 (mort de Ronsard, fin de la Renaissance) aux années 1660 (triomphe du classicisme). Contexte historique :

L’art baroque* valorise le mouvement, la ligne courbe, l’inconstance, la démesure, l’illusion ou le mystère. Il est en tout cela conforme à l’esthétique que préconise la Contre-Réforme catholique, prenant le contre-pied de la Réforme protestante, qui est bien plus austère, en général. Certains critiques voient dans le développement de l’art baroque* le signe de la crise que traverse cette époque. Sortant à peine des guerres de Religion, la France se trouve, en effet, encore soumise aux révoltes nobiliaires

Fiche de synthèse sur le Baroque  Qu’est-ce que le Baroque ?  Pourquoi peut-on dire que le Baroque est un mouvement littéraire et culturel, français et européen ? I.Naissance du Baroque. A.L’étymologie du nom.  A l’époque, jamais les artistes baroques n’ont appelé leur style ainsi ! “ Baroque ” vient du portugais “ barroco ” qui est un terme de joaillerie désignant une perle irrégulière. Arrivé en France à la fin du XVIIème, il a rapidement pris le sens “ d’étrange, choquant ”, puis

et de la révolution prolétarienne. Pour empêcher le public de se laisser prendre aux pièges de l'action et de se métamorphoser lui-même en personnage, Brecht utilise la « distanciation » (qu'avant lui on trouvait dans certaines aspects du théâtre baroque) : ruptures propres à réveiller, adaptation de légendes et d'épisodes connus de tous, dépaysement, transposition presque algébrique des lieux et des temps : c'est la parabole, narration à double sens, l'un purement immédiat (l'action), l'autre qu'il

classiques. Il suit des règles qui doivent être respectées pour faire passer un message à ses lecteurs et pour montrer sa grande classe ainsi que sa beauté. Le classicisme s’oppose au baroque : le baroque conçoit le monde comme étant en voie d’élaboration alors que le classicisme le voit totalement achevé. Le baroque voit l’univers comme en étant en perpétuelle transformation, le classicisme le ressent comme figé, fixé et est hypnotisé par l’absolu et la vérité. L'idéal classique a pour principes