Ma Bohème Lyrisme

« petits livres de l’enfance », « contes de fées » , l.14 : « enchantements » et pour l’aventure : l.11 : « croisades, voyages de découvertes » ( Tous les goûts évoqués ici se retrouvent dès ses premiers poèmes: cf. “Ma Bohème” ( Ce poème montre bien que Rimbaud se moque du lyrisme puisqu’il évoque des thèmes qui ne sont pas en rapport avec ce genre de poésie. ( Rimbaud rêve de calme et de paix : en effet, l.12  il parle de: « Républiques sans histoire, guerres de religion étouffées » . En effet

intertexte : L'Odyssée d’Homer. Ce mythe forme un décor esthétique qui constitue à son tour un certain code éthique conditionnant et qualifiant le comportement. Ceci explique, par exemple, le fait qu’aux yeux de Sylvie Irena devrait vouloir retourner en Bohème. Dans l’inconscient collectif formé par le mythe du Grand Retour il faut vouloir retourner au bercail. C’est de cette façon qu’est entré sur scène « un grand personnage européen, l’Émigré (le Grand Traître ou le Grand Souffrant, comme on veut). »

trahison. Placé d'abord en pension à Lyon, il étudia ensuite à Paris. Il a connu énormément de femmes et il aimait beaucoup les prostituées, mais il n’a pas une haute opinion des femmes qui sont à son regard bêtes. Il vécut une vie d'insouciance et de bohème, il sort beaucoup et il a des mauvaises fréquentations, jusqu'en 1841 où sa famille l’envoie de force pour un long voyage à destination des Indes. Il s'arrêta dans l'île de la Réunion (inspiration du goût de l'exotisme dans Fleurs du mal). De retour

de la banalité et de l’érudition, comme s’il ne s’agissait plus vraiment d’opposer (ainsi que s’y employait encore Rimbaud) le noble et le vulgaire, mais de les rapprocher d’aussi près que possible. Ce qui revient à inclure à part entière dans le lyrisme ses chutes mêmes, comme à envisager une présence moins mordante et plus ludique de l’Ironie à ses côtés… Avec Apollinaire et quelques autres de son temps, une nouvelle plasticité du poème se fait jour. Plasticité que l’on pourrait dire temporelle

période d’effervescence culturelle. On observe un éclatement des genres et des codes, notamment avec l’apparition du cubisme, véritable révolution esthétique qui apporte une nouvelle vision du monde. S’inspirant à la fois de la versification et du lyrisme traditionnels tout en y joignant un vent de modernité, le poète Guillaume Apollinaire publie alors, en 1913, le recueil Alcools. Abordant des sujets hétéroclites tels que les amours déchus, la description de paysages ruraux ou urbains, la mythologie

VI. LE RENOUVELLEMENT DU LYRISME Lecture analytique 2/3 * Guillaume Apollinaire, Alcools (1913). « Crépuscule » Introduction « Ut pictura poesis » : « La poésie est comme la peinture », affirmait au Ier siècle avant Jésus-Christ l’auteur latin Horace, dans son Art poétique. Cette analogie n’a pas échappé à Apollinaire qui, quelques vingt siècles plus tard, dans son recueil poétique Alcools, publié en 1913, tisse régulièrement des liens entre littérature et peinture. Ainsi, le poème « Crépuscule

contribuèrent à faire germer en son esprit le désir de fuite. Il partit alors pur un long Voyage en Orient qu'il décrivit avec lyrisme et mystère. À son retour, il reprit ses activités de journaliste et de librettiste, jusqu'en 1851. Interné à plusieurs reprises, il écrit ses plus beaux livres: Lorely (1852), Les Filles du feu, les sonnets des Chimères, Les Petits Châteaux de bohème, Promenades et souvenirs et Aurélia ou le Rêve et la vie, entre deux séjours dans la maison de santé du Dr Blanche à Passy

que, par ce texte, Rimbaud, toujours conquérant, réaffirme sa liberté et sa révolte contre les conventions. « Bannières de Mai » semble avant tout être un véritable poème élégiaque évoquant les craintes du poète face à une mort inévitable : lyrisme, pessimisme et sentiments contrastés s’y côtoient presque musicalement sur la thématique de la mort. Tout d’abord, donc, ce poème peut être considéré comme une élégie, étymologiquement « chant de deuil », en raison du ton plaintif adapté à l’évocation

la beauté (Apollon) et de l'ivresse, du déchaînement poétique (Dionysos). 6 Attesté entre le XVIème et le XVIIIème siècle. 3 personnifiés. Apollinaire retranscrit bien l'atmosphère parisienne des années 10, notamment l'atmosphère bohème évoquée par les "Tziganes". Dans le dernier vers, la répétition du pronom personnel "toi" et l'adverbe intensif "tant" renforcent l'amour du poète pour l'être aimé. Le passé composé "ai aimé" montre bien le caractère révolu de cet amour.

policière réussie. Mais, dès le premier acte, l’auteur s’excuse auprès des spectateurs. La pièce n’est pas composée : elle s’écrira devant eux ! 16 ÉTONNANTS CLASSIQUES ARAGON Voir AU NOM DE LA LIBERTÉ, p. 45, POÉSIE, J’ÉCRIS TON NOM, POÉSIE ET LYRISME, p. 51, LE SURRÉALISME, p. 53 Pis, tandis que la représentation progresse, l’auteur refuse de montrer sur scène le destin infâme de ses personnages. Dans ces conditions, le commissaire pourra-t-il élucider le crime et l’auteur achever son œuvre