Lécriture Poétique

réellement faire face aux conséquences de ses actions. On observe donc on identification très grande car ces personnages réalisent et permettent aux personnes qui s’y identifient de réaliser leurs obsessions à travers ces personnages. Dans « La Poétique » d’Aristote, il décrit le procédé de mimèsis qui consiste à  "l'imitation d'une action noble, conduite jusqu'à sa fin et ayant une certaine étendue", on trouve ce procédé dans la tragédie. Suscitant pitié et crainte dans l'esprit du spectateur,

lorsque la vie du personnage dépend d’éléments connus des seuls spectateurs ; dramatique ou pathétique, si l’ignorance du personnage l’empêche d’atteindre son but, de reconnaître un ami ou un ennemi, etc. Les genres théâtraux Depuis la Poétique d’Aristote, les genres théâtraux classiques se définissent traditionnellement par la classe sociale des personnages principaux, par le type d’obstacles qu’ils rencontrent dans l’intrigue de la pièce et par la réaction des spectateurs. La tragédie

classicisme à travers l’œuvre de racine. I / La tragédie En France, la tragédie apparait dans la deuxième moitie du 16 ème siècle, au moment ou on découvre les textes antiques. Les règles de la tragédie classique trouvent leur fondement dans la poétique d Aristote qui envisage l’art comme une imitation du réel. La règle essentielle qui induit toutes les autres est celle de la vraisemblance : ce qui se passe sur scène doit sembler vrai au spectateur. De ce principe se déroule la règle des trois

distanciation Au XX ème siècle, un auteur de théâtre comme Bertold Brecht a voulu redonner aux spectateurs une place essentielle, en s’attaquant à la notion d’identification et à la théorie de la catharsis, développée par Aristote, dans son ouvrage La Poétique: “II. La tragédie est l’imitation d’une action grave et complète, ayant une certaine étendue, présentée dans un langage rendu agréable et de telle sorte que chacune des parties qui la composent subsiste séparément, se développant avec des personnages

Le théâtre peut représenter la réalité b) Le théâtre est aussi un moyen de critiquer/dénoncer la société actuelle c) ? Mes textes du corpus : Racine, préface de Phèdre, 1677 Molière, Tartuffe, "premier placet présenté au roi, 1664 Aristote, La Poétique, Chapitre XIV "de la terreur et de la pitié" (Facultatif : Préface de Ruy Blas, Victor Hugo) Merci d'avance pour votre aide Hullaballo 2 09/03/2013 à 14:43 Delia Et vous, pourquoi allez-vous au tnéâtre ? 3 09/03/2013 à 14:46 Hullaballo

fonctionner comme des abstractions algébriques ou des pièces d'un jeu d'échecs[2].» Au sens premier, le mot « fable » désigne l'histoire ou enchaînement d'actions qui est à la base d'un récit imaginaire, quel qu'il soit. C'est en ce sens que, dans la Poétique, Aristote désigne la « fable » comme un des six éléments qui constituent une tragédie, conjointement avec les mœurs, le langage, la pensée, l'appareil scénique et la mélopée[3]. Le mot fable vient du latin fabula (« propos, parole »), qui désigne

face à la décision du père ( Mariane se défile face à un père responsable, dupe / Iphigénie, victime innocente face au dilemme tragique de son père (IV, 4) Documents complémentaires Extrait de l’Art poétique, Boileau Extrait du Discours du poème dramatique de Corneille Extrait de La Poétique, d’Aristote Extrait préface Bérénice, Racine. Lecture cursive - Iphigénie, Racine. Modules Rédaction de fiches sur les différents registres Méthodologie du commentaire littéraire (disposition typographique

directement de l'Antiquité gréco-latine. La conception du théâtre est fortement influencée par la Poétique d'Aristote (Grec du IVe s. av. J.-C.) et l'Art poétique d'Horace (Romain du Iers. av. J.-C.). La pièce de théâtre est souvent appelée un Poème dramatique. Les sujets, surtout au théâtre tragique, sont tirés le plus souvent de l'histoire ou de la mythologie grecque et latine. La tragédie d’après la Poétique d’Aristote « est la représentation d'une action noble, menée jusqu`à son terme et ayant une

mettre en lumière différents aspects. Tout d'abord, l'auteur reprend un thème mythologiques (le mythe de Cadmos) et l'inscrit dans le registre tragique : la terreur et la pitié, conditions de l'écriture d'une tragédie comme le définit Aristote dans La Poétique, prennent une place essentielle au sein de ces scènes. Ces dernières jouent également un rôle dramatique : situées au début de l'œuvre, elles installent un cadre de mort dans lequel le héros, Cadmos, devra trouver sa place et tenter de vivre en tant

“Les Bonnes”: Il semble en effet intéressant de noter que le titre initial des Bonnes était La tragédie des confidentes, preuve que Genet avait dors et déjà classé son œuvre dans un genre bien défini, c’est ce que nous tenterons de voir. Depuis La Poétique d’Aristote et sa théorie de la catharsis selon laquelle le théâtre vise à la « purification » des passions humaines par leur représentation sur scène, le théâtre occidental se définit par une « imitation » d’actions qui amène le spectateur à s’identifier