Lyrisme Médiéval

et/ou le genre littéraire. * Les chansons de geste ( avec notamment la chanson de Roland ) : début du XII ème Siècle, ce sont des poésies qui apparaissent à l’aube de la littérature française. Elles sont caractéristiques de la littérature médiévale et est de courant épique/aristocratique. * Le roman de Renard : plus ou moins en 1170. Le courant littéraire est ici satyrique et le genre est le poème. * Tristan et Yseut : plus ou moins en 1150, c’est le premier roman de la littérature

littérature médiévale, le verger ou jardin – les deux termes sont alors synonymes – fait office de locus amoenus. Ce lieu commun de la littérature occidentale remonte à l’Antiquité grecque et à la Bible elle-même, si l’on songe à l’évocation du jardin d’Eden et au Cantique des Cantiques. Dans ce dernier, le lieu de nature idéal devient le symbole même de la femme aimée. Elle y est désignée comme hortus conclusus, un lieu qui, associé à la Vierge, deviendra une image du paradis dans l’art médiéval ; dans

salle F.659, semaines impaires stylistiques, historiques, technologiques) Questions de dramaturgie musicale à l'époque baroque. Musique médiévale entre manuscrits et interprétation Les manuscrits musicaux et répertoires e e médiévaux entre les IX et XII siècles dans le domaine de la musique sacrée. travaux portant Problèmes d’interprétation de la musique médiévale. De l’écoute de l’œuvre à l’étude musicale : approche perceptive et analytique De la modalité à la tonalité Ethnomusicologie : « La tradition

Carmina BuranaIntroduction : carmina Burana constitue une anthologie de 315 poèmes datant du XIIe-XIIIe siècle, rédigés principalement en Latin médiéval, dont les auteurs sont les Goliard, moines intellectuel errant qui racontent des poèmes. Les thématiques tournent principalement autour du vin, du jeu et de l’amour. Les poèmes sont des satiriques sur le clergé et les nobles. Carmina Burana est le 16ème traitant de la Fortune. Il critique ce monde soumis aux envies de la Fortune et place chacun

(vers de divereses longueur) =barré isométriques. Les poésies très codifiées à la Renaissance ont ainsi laissé place à d'autres formes plus libre et plus originales. On peut établir une petite chronologie dans une perspective diachronique. L'époque médiévale a privilégié certaines formes fixes comme la balade ou le rondeau (François Villon et Clément Marot). La Renaissance a vu l'apparition des poètes à la pléiade (Ronsard et Du Bellay) qui ont opéré un retour vers les sources gréco-latines tout en

que, par ce texte, Rimbaud, toujours conquérant, réaffirme sa liberté et sa révolte contre les conventions. « Bannières de Mai » semble avant tout être un véritable poème élégiaque évoquant les craintes du poète face à une mort inévitable : lyrisme, pessimisme et sentiments contrastés s’y côtoient presque musicalement sur la thématique de la mort. Tout d’abord, donc, ce poème peut être considéré comme une élégie, étymologiquement « chant de deuil », en raison du ton plaintif adapté à l’évocation

(les Saisons) et d’Edward Young ( les Nuits) et surtout William blake. Si le romantisme anglais entretint des rapports étroits avec le présent et la misère des pauvres, il n’en fut pas moins très fortement influencé par la nostalgie d’un passé médiéval. Les romans gothiques d’Ann Radcliffe ( L’italien 1797, Les Mystères d’Udolphe, 1794) ceux d’Horace Walpole ( le château d’Otrante 1764) et les romans historiques de Walter Scott (Waverley 1814, Ivanhoé 1819) illustrent parfaitement ce goût pour

les réflexions personnelles sont possibles sans le contrôle et la médiation des prêtres. Remarque Les auteurs de la Pléiade sont pétris des cultures grecques et latines : ces poètes sont le produit de l’enseignement humaniste, rejetant les genres médiévaux pour privilégier les genres antiques.  Voir polycopié : tableau récapitulatif.  XVIIIème siècle. C’est un mouvement qui prend rapidement une dimension européenne. Lutte contre les préjugés et les fausses

alexandrins, obéissent ordinairement, pour les rimes, à la disposition suivante : abba-abba-ccd-ede ou eed. D'origine italienne, le sonnet fut particulièrement développé par Pétrarque, puis il se répandit en Europe. Sa forme est étroitement liée au lyrisme amoureux, par exemple dans les sonnets de Shakespeare, dans ceux de Du Bellay et de Ronsard. Après une éclipse au XVIIIe siècle, le genre du sonnet retrouva sa vogue avec les romantiques et surtout les parnassiens et les symbolistes (Théophile Gautier

corpus ; question de synthèse : Que pouvez-vous dire de l’énonciation dans chacun de ces poèmes ? Qui parle ? A qui ? (phrase d’intro, dvpt, phrase de ccl avec citations de chaque poème bien insérées). Séance 2 (2h) Découvrir la sensibilité et le lyrisme romantiques. Définir le registre lyrique. - Corpus de la sqce : Lamartine, « L’Automne » ; Nerval, « Fantaisie » ; Aloysius Bertrand, « Ondine » et « La ronde sous la cloche ». - Alphonse de Lamartine, « L’Automne » in Méditations poétiques (1820)