Lyrisme Collectif Hugo

standardisation du français plutôt que du latin et a ainsi sa place dans l’illustration de la langue française dans la renaissance littéraire. Poème : -Pierre de Ronsard «  Mignonne, allons voir si la rose » page 450 Ici l’auteur exprime un lyrisme évident où il magnifie la femme aimée comme un être divin. -Joachim du Bellay «  Heureux qui, comme Ulysse » page 448 Ici l’auteur exprime une critique de la ville de Rome et exprime la nostalgie de son pays natal, tout en utilisant des termes

Exemple: André Breton: Clair de terre La poésie engagée, qui est un genre de poésie qui se met au service d'une cause (politique, culturelle ou religieuse) et invite le lecteur à la réflexion ou à l'action en faveur de celle-ci. Exemple: Victor Hugo: Mélancholia Le dadaïsme, qui vise à renverser la conception traditionnelle de l’art au moyen de la provocation et de la dérision. Exemple: Francis Picabia: Jeune fille Analyse de l'oeuvre: Cette poésie engagée, est moderne, Desnos n'a pas

AGE, MOYEN FRANçAIS Cette littérature médiévale va s’affiner avec le Moyen français et des gens comme RUTEBEUF : « savez-vous comment je m’arrange ? L’espérance du lendemain, Ce sont mes fêtes. » Premier à exprimer en langue d’oïl un lyrisme personnel. CHRISTINE de PISAN : 1ère femme à vivre de sa plume. Des œuvres de commande mais aussi des rondeaux qui laissent échapper la confidence personnelle. = poésie de circonstance et fonction lyrique marquée par la confidence personnelle

................................................. 10 Pour aller plus loin ............................................................................................................................. 11 Piste 3 : L’amour la poésie, ou le sens du lyrisme ................................................................................ 12 1. Dire le désir : permanences et variations des discours amoureux .......................................... 13 2. L’amour comme habitation poétique du monde ...

l’épanouissement de l’auteur. Les écrivains surréalistes utilisent donc un certain nombre d’expériences sur le sommeil et l’inconscient ou d’exercices tels que l’écriture automatique, les récits oniriques, et la mise en commun de l’inspiration par des jeux collectifs. Ils se libèrent ainsi de la contrainte du sens dans leurs productions littéraires ; c’est de cette façon que le groupe surréaliste a inventé le jeu du « cadavre exquis ». On voit très bien la façon de penser des surréalistes dans le poème de Paul

une charge de cavalerie présentée comme un spectacle 2.1 L’importance du regard, le point de vue 2.2 La gestion narrative des mouvements 2.3 Les éléments constitutifs du spectacle : formes, bruits, couleurs, matières Conclusion partielle : Victor Hugo part de la réalité historique : quelques références précises, mais ce n’est pas pour lui l’essentiel - réorganisation, mise en scène : il s’agit d’augmenter l’impact de la scène, élevée au rang de spectacle - l’auteur développe une vision qui conduit

par les classiques, exalte la liberté, l'imagination et considère le «moi» comme une valeur absolue. Le roman La poésie Registre de langue varié, métrique et syntaxe assouplies Stendhal, Lamartine, Honoré de Balzac, Dante, Alexandre Dumas, Victor Hugo, Alfred de Musset, Chateaubriand Réalisme Vise à représenter les mécanismes sociaux. S'appuie sur les progrès sc, une obs minutieuse des ♂ et une volonté de dévoiler les règles du jeu social. Le roman Descriptions de lieux, de portraits et de

en satire. Ces deux ouvrages ouvrent la voie à l’esprit de réforme du siècle suivant. En revanche, l’époque classique semble se désintéresser de la poésie lyrique. On peut, cependant, relever que, chez Racine, le dilemme tragique s’exprime en un lyrisme d’une grande pureté, que Corneille a utilisé les « stances », strophes où les héros exposent leur situation avec une profonde émotion et que La Fontaine lui-même, au détour d’une fable, ose, de temps à autre, une confidence. La France du XVIIe siècle

de l'écriture, l'écrivain crée une aire de complicité avec le monde qui l'entoure. Que l'on songe ici à Victor Hugo qui, dans la préface des Contemplations(1856), s'exclame : "Ah ! Quand je vous parle de moi, je vous parle de vous. Comment ne le sentez-vous pas ? Ah ! Insensé qui crois que je ne suis pas toi !". En répondant à ceux qui reprochent aux Romantiques leur culte du moi, Hugo nous amène à comprendre qu'écrire, même en parlant de soi, c'est parler au nom des autres : l'écrivain d'ailleurs

romantisme est un large mouvement artistique européen de la première moitié du XIXe siècle. Alors que l'humanisme envisageait l'homme idéal, que le rationalisme poursuivait la connaissance objective du monde, le romantisme ouvre à la subjectivité, au lyrisme, à l'imagination et à l'exaltation des passions. Ce mode de sentir, d'écrire, d'agir apparaît en Europe, d'abord en Angleterre et en Italie, plus tardivement en France où Rousseau l'a pourtant préparé. C'est un courant difficile à cerner et à définir