Lyrisme Collectif Hugo

constituent plus un point de crispation pour une bonne partie du public. Ce système des unités a depuis longtemps été mis à mal, dans les tragédies de Népomucène Lemercier, Pinto (1800) et Christophe Colomb (1809), par exemple. Quant aux alexandrins de Hugo, souples comme la prose, hardis dans leurs enjambements et sonores dans leurs rimes, ils n’ont pas été toujours entendus dans leur force poétique et rythmique par les spectateurs[3]. Si les représentations d’Hernani ont donné lieu, selon la construction

personnages s’expriment avec un lyrisme spontané et une sensibilité exacerbée. B. Le XIXe siècle : le triomphe du roman et de ses personnages 1. L’idéalisation du personnage romantique Victor Hugo (1802-1885), à travers ses romans, en revient à une conception épique du roman : l’auteur est une sorte de conscience des peuples, qui doit accentuer, dramatiser les événements, pour leur donner un sens symbolique, en procédant par scènes et tableaux. Dans Les Misérables, Hugo élève jusqu’au mythe le personnage

autobiographique donne à René un accent de vérité. Le roman d'analyse d'Adolphe : publication : 1816, Benjamin Constant. Désinvolture manifeste de l'auteur envers son oeuvre pendant tte sa vie. Oeuvre dépouillée de péripéties, écrite en réaction au lyrisme qui avait envahi la prose narrative. Drame à deux personnages, où "le caractère est tout" : l'analyse sèche s'acharne à mettre à nu les arêtes par lesquelles deux êtres se blessent => montrer les complexités de la conscience. "C'est par la confession

dominante > le romantisme est partout. Le «moi» deviens le centre du monde. Le rêve, le fantasme, l’illusion ont autant de place que la raison. L’art est un art qui insiste sur les aspects les plus mystérieux de l’individu après l’Ancien régime où le collectif était l’important ainsi que la raison. On ne peut s’isoler même si il y a une fantasmatique de la solitude, de l’isolement, de la mise en retrait. Le grand thème balzacien, si l’on n’est pas écrasé par la société il faut se révolter contre elle et

Verhaeren « les villes » Emille Verhaeren « les villes » Introduction Emile Verhaeren, poète belge d’expression française de la fin du 19ème siècle, paraît un héritier direct de Victor Hugo surtout dans ses premières œuvres. Même après son évolution vers une poèsie plus libre, il est resté romantique avec un lyrisme puissant. Il s’est opposé au symbolisme qu’il trouvait décadent. En 1893, il publie les « campagnes hallucinées » et en 1898 « les ville tentaculaires », dans lesquels Verhaeren décrit

(fauves, férocité). - Violence par les hyperboles : "gorges gonflées de guerrières". - Hache (c'est une métonymie : prendre un ensemble pour le tout) : emblème de la Révolution de 1789 (guillotine, Marseillaise) + barres de fer donc révolte. - Collectif devient 1 et 1 seul, indivisible, soudé. Idée de force. "comme une force", puissance qui fait peur. Cette violence qui trouve son échos dans la révolution française va susciter chez les observateurs un imaginaire à caractère épique d'où une vision

C'est à ce moment qu'il décide de son futur nom de scène, après avoir hésité avec « Petit Œil Malicieux », un nom qu'il dit « [Avoir] aussi choisi pour son côté sioux». Grand Corps Malade participe ensuite à de nombreuses scènes slam, aux côtés du Collectif 129H, et John Pucc'Chocolat. En 2004, il anime Slam’Alikoum, une prestation slam qui se déroule un soir par mois au Café Culturel de Saint-Denis, le quartier général dionysien du style propre à l'auteur; toujours avec son ami John Pucc'. La même

théâtrale et poétique. Elle est l’essence du théâtre, où l’affrontement entre deux personnages sert de matrice au dialogue, où la révolte, à quelque degré que ce soit, suscite la rupture du silence. Le poète quant à lui peut en faire un des fondements du lyrisme, puisque la révolte se nourrit des sentiments. Mais la révolte permet aussi au romancier d’exprimer le mouvement, le désordre, la violence. Le personnage du révolté exerce une certaine fascination sur le lecteur, incarnant un des possibles humains

souffrance, mais aussi de pardon : Villon fait appel à la charité chrétienne en donnant au pendus une voix. Nous étudierons tout d’abord le réalisme de la scène décrite I , avant d’aborder l’originalité du lyrisme dans ce poème II . Pour terminer, nous remarquerons que Villon ne plaide pas seulement pour lui, mais aussi pour l’humanité entière III . Le réalisme de la scène décrite ILa mort

travaux 62 V) Ouvrages généraux 62 A) Manuels et dictionnaires 62 Ouvrages lus ou consultés 62 B) Sur la problématique du genre littéraire 63 1) Ouvrages lus 63 2) Ouvrages à lire 64 C) Sur le lyrisme ou la problématique lyrique 65 1) Ouvrages lus 65 2) Ouvrages ou travaux à lire 65 D) Sur les genres narratifs 66 1) Ouvrages lus 66 2) Ouvrages à lire 66 E) Sur le théâtre 66 Ouvrages à lire