Louvres

certains artistes ne s’en tiennent qu’à cela. Par exemple, Hyacinthe Rigaud, présente dans une toile en 1701 à la suite d’une commande, le portrait de Louis XIV. Cette huile sur toile mesure 277 cm × 194 cm et est actuellement conservée au musée du Louvre, elle représente le roi Louis XIV. Elle a surtout pour but de rappeler le roi et sa puissance. En effet, de nombreux éléments les rappellent : Tout d’abord le roi est mis en scène au centre, il occupe pratiquement tout l’espace. De plus, au niveau

Indifférent à la fonction funéraire de l’art égyptien, Platon lui confère donc une fonction éducative tout particulièrement adaptée à l’enfance, lorsque les sujets ne sont pas encore capables de raison. Léonard de Vinci, La Joconde (1506) Musée du Louvre « A ce jour, il n'existe aucune preuve définitive sur l'identité de la femme représentée par Léonard de Vinci. En fait, il est étonnant de noter que l'on retient davantage aujourd'hui les aspects universels du tableau -l'idéalisation évidente du portrait

souffrance humaine et la cruauté du destin. Théodore Géricault, Le Radeau de la Méduse, 1819, huile sur toile, Musée du Louvre, Paris. Chez Delacroix, l’emploi de couleurs violentes ainsi qu’une utilisation particulière de la matière, mi-empâtée mi-fluide, donnent un aspect dramatique à ses œuvres.  Eugène Delacroix, La mort de Sardanapale, 1827, huile sur toile, Musée du Louvre, Paris. -La littérature: Il y a une influence de la littérature « romanesque ». Ces nouveaux romans mêlent des thèmes

phénomènes naturels. Sa connaissance parfaite de l'anatomie, des effets de la lumière et des combinaisons chimiques les plus complexes a évidemment guidé sa carrière de peintre et, dès ses premiers chefs-d'oeuvre « La Vierge aux rochers » (Paris, musée du Louvre), commencée en 1483, « La Cène » (Milan, couvent Sainte-Marie-des-Grâces), qu'il exécute en 1493, ou « La Bataille d'Anghiari » (tableau disparu), dont il obtient la commande en 1503 après une lutte acharnée avec Michel-Ange, il montre à quel point

natures mortes. Ces deux tableaux sont les morceaux de réception de Chardin à l'Académie royale[2], et se trouvent à présent au musée du Louvre. Jean Siméon Chardin devient ainsi peintre académicien « dans le talent des animaux et des fruits », c'est-à-dire au niveau inférieur de la hiérarchie des genres reconnus. La Raie 1728 (114 × 146 cm) Musée du Louvre (Paris) Si on se base sur ce texte, la hiérarchie des genres était la suivante, du plus noble au moins noble : * Peinture allégorique

Présentée au public au Salon de Paris de 1831 sous le titre Scènes de barricades note 1, l'œuvre est ensuite exposée au musée du Luxembourg à partir de 1863 puis transférée au musée du Louvre en 1874 où elle fut l'une des œuvres les plus fréquentées1. L'œuvre a été présentée dans l'exposition La Galerie du temps au Louvre-Lens. Par son aspect allégorique et sa portée politique, elle a été fréquemment choisie comme symbole de la République française ou de la démocratie. L'œuvre assez imposante (260

Histoire des arts – Quatrième- Art/Etat/Pouvoir ------------------------------------------------- Œuvre d’art : Delacroix, La Liberté guidant le peuple, 1830, Musée du Louvre ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- Période historique : Le XIXème siècle, le romantisme ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- Domaine artistique : Peinture ( Huile sur toile H. 260 ;

gauche à son fils, le roi Louis XIII. Une série de toiles avait été commandée à Rubens pour chacun de ces appartements mais seules treize d'entre elles destinées au logement de Marie de Médicis furent réalisées. Elles sont aujourd'hui exposées au Louvre. Le chantier n'est pas achevé en 1631 lorsque Marie de Médicis doit le quitter, exilée sur ordre de son fils à la suite de la « journée des Dupes ». À sa mort en 1642, Marie de Médicis lègue le domaine à son enfant préféré, son second fils Gaston

La Joconde (Mona Lisa) TITRE DE L ŒUVRE : MONA LISA dit LA JOCONDE DATE : 1503-1506 ARTISTE : LEONARD DE VINCI 1452- 1519 TECHNIQUE : HUILE SUR PANNEAU DE BOIS DIMENSIONS : 77 CM X 53 CM LIEUX D EXPOSITION : PARIS, MUSEE DU LOUVRE GENRE DE L ŒUVRE : PORTRAIT PRESENTATION : Assise dans une loggia (présence d’une colonne), sur un fauteuil, dos à un paysage, elle est de ¾ face au spectateur elle sourit. Le paysage est composé uniquement de rochers de terre et d’eau, pas d’arbre ,

indécence : une femme sans le moindre voile entre deux hommes habillés ! Cela ne s'était jamais vu. Et cette croyance était une grossière erreur, car il y a au musée du Louvre plus de cinquante tableaux dans lesquels se trouvent mêlés des personnages habillés et des personnages nus. Mais personne ne va chercher à se scandaliser au musée du Louvre. La foule s'est bien gardée d'ailleurs de juger Le Déjeuner sur l'herbe comme doit être jugée une véritable œuvre d'art ; elle y a vu seulement des gens qui mangeaient