Lorenzaccio Monologue

Agrippine et son fils Néron, et raconte que Néron a enlevé Junie. L'exposition "in medias res" (au milieu des choses) consiste à introduire le spectateur en plein sujet, directement dans l'action, sans préambule (voir exemple in Bordas 1°, p. 503 : Lorenzaccio) L' intrigue ( ou 1'action) . L'ensemble des événements qui se succèdent depuis 1"'exposition" jusqu'au "dénouement". Dans une œuvre dramatique, l'intrigue est concentrée. Ex., intrigue de Cinna (1640) de Corneille : Emilie, fille adoptive de l'empereur

Lorenzaccio, Acte II, scène 2 Introduction On est ici dans le 2ème acte, sur 5. La question de l'identité se pose pour Lorenzo. Il a montré dans l'acte I qu'il s'était mis au service du duc, étant son valet de débauche. Le duc a entièrement confiance en lui mais Cibo s'en méfie, il pense que Lorenzo n'a pas été sincère en s'évanouissant devant l'épée. Ils ont donc tous deux un point de vue opposé. La mère de Lorenzo, elle, est désolée de voir son fils sombrer dans la débauche et oppose son

Procès-verbal de Le Clézio pour le nouveau Roman. II Le texte théâtral et sa représentation A Spécificité du genre Le théâtre est un genre littéraire qui est généralement écrit pour être représenté plus que pour être lu. Les paroles (dialogues, monologues, stichomythie et apartés) et la mise en scène sont les uniques sources d'informations pour le lecteur. B Les genres théâtraux La tragédie : genre théâtral dont l'origine remonte à l'antiquité. Son dénouement est souvent malheureux et elle est

scènes on trouve des éléments qui obéissent à des règles spéciales: le récit, le monologue et l'aparté. récit: il évoque par des mots une action qui n'est pas représentée sur la scène monologue: il peut servir à faire connaître au spectateur un élément de l'action, le sentiment d'un personnage ou un fait récent. Le monologue permet aussi l'expression lyrique du sentiment: c'est surtout le héros malheureux qui monologue. aparté: il sert à faire connaître au spectateur des sentiments que le personnage

leur évolution. Lecture comparée. Lecture analytique. Séance 4 La tirade de Ruy Blas aux ministres (III, 2) : du début de la scène à « quatre cent trente millions d’or ! » (p. 131-133). « Monologues romantiques » (Dossier, p. 238-244). La tirade de Ruy Blag (p. 260). Distinguer monologue et tirade. S’entraîner à la question sur corpus et à l’écriture d’invention. Lecture comparée. Écriture d’invention. Séance 5 « Mettre en scène Ruy Blas » (Dossier, p. 230-237). Les photographies

retiré de la scène après la quinzième. Malgré ses attraits de pièce à machine, cette œuvre novatrice et provocante avait indisposé une partie des spectateurs bien-pensants. Il a fallu attendre le XIXe siècle, pour que la Comédie-Française la reprît. Lorenzaccio de Musset en est un autre exemple. Son texte touffu, ses références shakespeariennes, sa longueur, sa complexité ont rebuté les professionnels. C’est seulement au XXe siècle que la pièce fut proposée dans son intégralité. Il en est allé de même

Lorenzaccio, Alfred de MUSSET STRUCTURE DE L’ŒUVRE Acte et scène I,1 I,2 I,3 I,4 I, 5 I, 6 ACTE II II, 1 II, 2 Personnages et lieu Un jardin, clair de lune Le Duc et Lorenzo Giomo, Maffio Une rue, le point du jour Un marchand de soieries, un orfèvre, deux écoliers, une femme, un bourgeois, un soldat, un page, Julien Salviati, Louise Strozzi, le provéditeur, le Duc, (une foule) Chez le marquis Cibo Le Marquis, la Marquise, Ascanio (fils), Le cardinal Cibo, Agnolo

grandes tragédies comme Phèdre, Antigone ou encore Andromaque ne sont jamais plus impressionnants, plus grandioses que lorsqu'ils sont joués sur scène. Nous pouvons également rappeler le choix de Sarah Bernhardt de souligner le côté misogyne de Lorenzaccio en décidant de jouer son rôle elle-même en 1896 : cela nous montre bien à quel point les acteurs sont essentiels dans la mise en scène d'une pièce de théâtre pour affirmer le caractère des personnages. Les décors, les accessoires et les costumes

distinguer un troisième aspect, plus politique, au travers de la figure impériale et d’une présence constante des valeurs féodales. Point culminant et déterminant de la pièce, à partir duquel toutes les valeurs inhérentes aux personnages vont muer, le monologue de Don Carlos, sur la tombe même de Charlemagne, pose la question du pouvoir suprême, non plus hérité par filiation mais bien donné par élection. Découpage de l’œuvre et progression de l’action Malgré une volonté d’éclater les règles

nature » : ils refusent les règles de bienséance du siècle classique (on doit tout montrer sur scène), ainsi que la séparation des genres, par exemple. Comme dit Hugo, ce théâtre mêle comme la vie « le sublime et le grotesque ». Dans une pièce comme Lorenzaccio, de Musset, le personnage antagoniste cherche à renverser Alexandre de Medicis, tyran infâme de la ville de Florence. Pour parfaire l’illusion théâtrale, l’auteur va recréer l’univers de la Florence du XVIème siècle avec nombre de figurants, des