Lorenzaccio Héro

Acte III, Scène 5 Lorenzaccio, A. De Musset Lorenzaccio, pièce écrite en 1834 par Alfred de Musset, est un drame romantique qui relate l’histoire de Lorenzo, un héros romantique et tragique, qui devient Lorenzaccio afin de tuer le duc tyrannique de Florence. En quoi cette scène est-elle tragique ? Nous étudierons tout d’abord le désenchantement de Lorenzo, que suit le dévoilement de Lorenzaccio. En premier lieu, on remarque la prédominance du passé composé: « j’ai commencé » (l.4), et

Lorenzaccio: Acte 3, scene 3 Cette scène fameuse occupe une place centrale dans la pièce (acmé). L’entrée de Lorenzo succède à l’arrestation de Pierre et Thomas Strozzi. Par un coup de théâtre qui précède cet extrait, Lorenzo vient de dévoiler ses projets devant Philippe Strozzi, chef du parti républicain (« Je suis en effet précieux pour vous, car je tuerai Alexandre. »). Au moment où il révèle son intention de meurtre, Lorenzo se rappelle son passé et analyse ses motivations… Une scène de confessionCette

refusent la règle des trois unités car elle étouffe le génie. Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, etc. [Remarque

5 10 15 20 25 30 35 40 45 ALFRED DE MUSSET LORENZACCIO (1834) L'action se déroule en 1537. Personnage grossier, brutal, le duc Alexandre de Médicis dirige la ville de Florence, en Italie, grâce à l'appui de l'Empereur Charles Quint et du pape Clément VII. Se désintéressant de sa haute fonction, méprisant la bourgeoisie comme

présence de trois textes de genre théâtral d’époques différentes, mais évoquant chacun le thème du crime. Le premier texte est un extrait de la pièce Horace, de Pierre Corneille, écrite en 1641. Le deuxième texte est la scène 11 de l’acte IV de Lorenzaccio, pièce publiée par Alfred de Musset en 1834. Enfin, le troisième texte est un extrait d’Electre, de Jean Giraudoux, publiée en 1937. Ces pièces mettent en scène des personnages qui ont commis des crimes. Comment les dramaturges rendent-ils compte

Terminale Littéraire Lorenzaccio (1834), Alfred de Musset Question 1 : Le Cardinal Cibo/ 8 points  «  Musset trouve une cible de choix dans ce prélat de la Renaissance, politicien, familier des antichambres ou des alcôves. Tant avec la marquise qu’avec les courtisans après le meurtre, il est celui qui se sert des autres et les manipule, tortueusement, pour parvenir à son but. Et l’on ne sait trop s’il œuvre dans l’intérêt de la politique pontificale ou plutôt à des fins très personnelles

Lorenzaccio est un drame romantique en cinq actes, écrit par Alfred de Musset en 1833, inspiré de George Sand, qui lui avait fait lire son manuscrit Une conspiration en 1537. Il est publié en août 1834 dans le premier tome de la seconde édition d'Un Spectacle dans un fauteuil. Il y décrit un héros romantique, Lorenzo de Médicis. L'intrigue de cette pièce est reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence au xvie siècle : la Storia fiorentina de Benedetto

Le corpus est constitué de trois textes écrit sous forme de monologue : un extrait de la scène 9 de l’acte IV du drame romantique d’Alfred de Musset, « Lorenzaccio », de 1843 ; un entracte appelé « Lamento du jardinier » de la pièce de théâtre « Électre », écrite par Jean Giraudoux en 1938 ; et un extrait de « Oh les beaux jours », pièce, à l’origine, écrite en anglais (1961), de Samuel Beckett, paru en 1963. Les trois textes, qui sont des extraits de pièce de théâtre, ont en commun les caractéristiques

 Lorenzaccio est une pièce de théâtre écrite en 1834 par Alfred de Musset, reprenant un manuscrit inachevé de George Sand. Tirée du recueil « Un spectacle dans un fauteuil II », la pièce avait uniquement pour but d’être lue. Cependant des metteurs en scène ont cherché à travailler dessus et ont réalisé l’œuvre sur les planches. Mais dans certaines interprétations, l’acte final, le cinquième, est supprimé. Ce choix est-il légitime ? Nous verrons dans un premier temps ce que la suppression de cet

*Cependant ces parallèles entre les deux personnages ont mis en avant leurs différences fondamentales comme le souligne Claude Berton « Lorenzaccio n'aime personne. Mais Hamlet doute de lui-même, lorsque Lorenzaccio doute surtout des hommes ». En effet il ne faut pas oublier que Lorenzo est un personnage de Musset et non pas une copie de Hamlet.