Lorenzaccio Et Hamlet

Sand se rendent à Florence en 1833, où cette dernière place l'action d'une conspiration en 1537 en s'inspirant de l'oeuvre de Varchi la Storia Fiorentina. Voyant qu'elle n'en fera rien, elle l'offre à son jeune amant qui transforme le manuscrit en Lorenzaccio, drame romantique en 5 actes se passant à Florence en 1537 et 1538 où Charles Quint et le Pape instaure leur autorité dans la République de Florence à travers le duc Alexandre de Médicis, ce qui n'est pas sans rappeler les événements et les préoccupations

DISSERTATION LORENZACCIO Lorenzaccio est une pièce écrite par Musset en 1833. Cette pièce n’a pas été écrite pour la représentation selon le souhait de Musset après l’échec de La Nuit Vénitienne. Or une quarantaine d’année plus tard la pièce fût adaptée pour la scène, elle a été réécrite, modifiée, et simplifiée. Lors de ses premières représentations, le rôle principal du personnage de Lorenzo a été interprété par des femmes travesties. L'interprétation du rôle de Lorenzo par une femme traduit-elle

plein vent le bavardage humain ; il faut que le monde sache un peu qui je suis et qui il est. Dieu merci, c’est peut-être demain que je tue Alexandre ; dans deux jours j’aurai fini. " II. Lorenzaccio, ou l’apparence de l’antihéros débauché. a. La dualité du personnage, comment est-il passé de Lorenzo à Lorenzaccio ? « Je ne voulais pas soulever les masses, ni conquérir la gloire bavarde d’un paralytique comme Cicéron. Je voulais arriver à l’homme, me prendre corps à corps avec la tyrannie vivante

social B) Le théâtre étranger - le théâtre espagnol : Calderon, La vie est un songe, 1635 - le théâtre allemand : Schiller, La conjuration de Fiesque, 1782 Goethe - le théâtre anglais : Shakespeare (fin XVIe - D. XVIIe): Hamlet, Macbeth, Brutus sont repris pour Lorenzaccio pour, respectivement, les doutes, les remords, le tyrannicide. Musset ne le cache pas : «je voudrais être Schiller ou Shakespeare. C) Le drame bourgeois 1- Diderot a écrit et théorisé des drames bourgeois : pour lui,

Lorenzaccio est un texte théâtral, ce qui est une contradiction, entre texte (livre) et théâtre (scène)). C'est une pièce qui n'a pas été écrite pour être jouée sur scène. Langage théâtral: Tirade : la tirade a quelque chose d'artificiel, dans Lorenzaccio il y a de très grandes tirades de Lorenzaccio. Monologue : c'est un personnage qui parle tout seul. Artifice théâtral majeur, c'est aussi le jeu avec le public, qui ne fait pas partie de la pièce. Réplique : base du langage théâtral, une réplique

Lorenzaccio a été écrit en 1834 par Alfred de Musset sur une idée de George Sand qui lui avait faire lire son manuscrit « Une conspiration » en 1537. Cette pièce est donc un spectacle dans un fauteuil. Cette affiche est une affiche de Alfons Mucha. Mucha est un peintre affichiste tchèque du 19ès. Né en 1860 et mort en 1939 c'est un artiste qui devient célèbre grâce à sa rencontre avec Sarah Bernhardt, qui es une grande tragédienne.. Il a réalisé de nombreuses affiches : La dame aux Camélias en

lui-même- le Lorenzo d’autrefois- la conscience morale, le reste de vertu de Lorenzo- il peut aussi s’agir du double de son père comme ds Hamlet de Shakespeare 3- Le double littéraire de Lorenzo : Hamlet de Shakespeare Musset gd admirateur de Shakespeare, nbreuses références à Hamlet ds Lorenzaccio Ressemblances entre les personnages de Lorenzaccio et Hamlet Différences- apparition du spectre du pèreLo : Le spectre de mon père me conduisait-il, comme Oreste vers un nouvel Egiste ? V, 3H : le spectre

Shakespeare Hamlet, une tragédie Le personnage d'Hamlet n'est pas de Shakespeare mais de Saxo Grammaticus au XIIème siècle. Dans ses "histoires danoises", Hamlet est un prince danois. Au Vème siècle, il simule la folie pour venger son père puis s'exile en Angleterre. Dans cette histoire, le dénouement est heureux. L'originalité ne vient

une tentative pour définir l'identité de l'homme, pour expliquer ses actes et ses sentiments ambigus. Musset, comme Shakespeare, cherche à représenter le vrai ; le vrai est le mélange de l'ombre et de la lumière, symbolisé par Lorenzo ou Hamlet ; dans Lorenzaccio, tous les personnages sont complexes, et ce, pour représenter la réalité humaine dans sa grandeur et dans sa diversité. Donc, Shakespeare utilise l'entremêlement de l'ombre et de la lumière pour exprimer la complexité du monde réel qu'il

le spectre de son fils, elle le revoie à plusieurs moments de la pièce à l'âge où il était pur et studieux, un amoureux des arts et des lettres, et ne reconnaît plus son fils dont elle ne reconnaît plus que le masque, c'est-à-dire l'identité de Lorenzaccio sur Lorenzo, le vice et la corruption par exemple... Elle est la seule avec Philippe Strozzi à voir le mal-être de Lorenzo, d'ailleurs ce dernier ressentira des doutes quant à la réalisation de son acte à la scène 9 de l'acte 4, car que ressentira