Lorenzaccio Est Elle Véritablement Une Pièce Politique

interactionnellement dominant renvoie à celui d'un sur-énonciateur (Rabatel 2003a, c, d), et le PDV interactionnellement dominé à un sous-énonciateur (Rabatel 2002, 2003e) ; quant aux co-énonciateurs, ils sont interactionnellement co-producteurs d'un PDV véritablement commun, partagé – ce faisant, notre conception de la co-énonciation diffère de celle de Jeanneret 1999 dont les exemples de co-énonciation se réduisent pour la plupart à de la colocution (Rabatel 2003c). 1.4.1. Relations entre personnages : nous

Page 2 sur 21I Le romantisme comme expression de la sensibilité Le romantisme est l'expression de la sensibilité. Dès le XVIIIe siècle, on observe dans la littérature une importance grandissante de la sensibilité. C'est au XIXe siècle que naît véritablement le mouvement romantique. Ce mouvement artistique et culturel s'oppose à la tradition classique et au rationalisme des Lumières, cherchant à libérer l'imagination et la langue. Ainsi, il privilégie l'expression du « moi », souvent à travers la représentation

Kartable.fr 2/13 Chapitre 2 : Les expressions de la sensibilité Le romantisme est l'expression de la sensibilité. Dès le XVIIIe siècle, on observe dans la littérature une importance grandissante de la sensibilité. C'est au XIXe siècle que naît véritablement le mouvement romantique. Ce mouvement artistique et culturel s'oppose à la tradition classique et au rationalisme des Lumières, cherchant à libérer l'imagination et la langue. Ainsi, il privilégie l'expression du « moi », souvent à travers la représentation

travail avec la pièce de Molière. Celui-ci ayant été fait, il était possible, à un autre moment de l’année de proposer d’écrire, à la manière de « Giton » par exemple, un portrait de Tartuffe qui avait bien en mémoire la pièce et les qualités morales du personnage. L’objectif est donc bien d’écrire un portrait de Tartuffe à la manière de La Bruyère : « Comme il s’agit du portrait de Tartuffe, vous devez employer pour le brosser des actions ou des exemples extraits de la pièce. Il faut cependant

théâtre. Bousculant la normalité d’un petit village, un spectre étrange vient, dans Intermezzo, la pièce de Giraudoux, mettre « toute la morale bourgeoise cul par-dessus tête. » Il constitue peut-être une métaphore du théâtre, dans la mesure où, comme un intermède, un accident au c' ur du quotidien, le théâtre nous offre un divertissement voulu. L’acte de lire une pièce ou de se rendre à une représentation théâtrale est toujours volontaire, voire prémédité ' comme un assassinat du

fidèle au événement. Mais ce style simple traduit l'absence de profondeur et de sentiment qui caractérise les rapports à la cour. Le jugement final a un aspect comique pour le spectateur mais tragique pour la reine. Le roi est comme un fantôme dans la pièce et dans la scène. Il est là par le « portrait » sans avoir de consistance physique ; de même sa parole est là dans la lettre sans pouvoir révéler sa personne. Cela va permettre de justifier la tristesse et le désarroi de la reine qui tente malgré tout

soirée décida de notre vie ! Là, nous reçûmes l'impulsion qui nous pousse encore après tant d'années et qui nous fera marcher jusqu'au bout de notre carrière. » Voilà ce que dit Théophile Gautier lors du triomphe de la première représentation de la pièce de théâtre Hernani, écrite par Victor Hugo. Ce dernier naquit en 1802 et se fit connaître dès son plus jeune âge grâce à son premier recueil de poème « Odes » qui attira l'attention de Louis XVIII. Déjà, en 1819, cet auteur très ambitieux, se prédestinait

ailleurs, la riche fortune de la pièce, que l’édition de Sylvain Ledda souligne en étudiant les mises en scène mar- quantes du drame hugolien ainsi que ses parodies et adap- tations cinématographiques, est propice à une étude de la dimension spectaculaire de l’œuvre, conformément aux attentes définies pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours ». Ces mises en scène et adaptations sont autant de relec- tures de la pièce qui témoignent de sa grande modernité

lui pardonnant le vol des chandeliers, en refusant de refermer le cycle du vol et de la punition, parce que l’évêque lui a ainsi donné une nouvelle chance et qu’il lui a manifesté l’espoir qu’il plaçait en lui, que Jean Valjean, après avoir pris la pièce du Petit Gervais, entre en crise… et devient Monsieur Madeleine. Jean Valjean est bien prisonnier du regard de l’évêque, il ne peut empêcher ce regard d’entrer en lui et de lui faire contempler avec horreur l’acte qu’il vient de commettre ; la confiance

expliquer alors une telle évolution dans le rapport des deux dramaturges au genre théâtral ? Entre le 17ème siècle de l'auteur des « précieuses ridicules » et le 20ème, où écrit Montherlant, c'est assurément tout un monde qui diffère. Sur le plan politique d'abord - les pressions imposées à la création artistique n'ont rien de comparable - mais aussi sur un plan esthétique, et peut être encore plus sur celui de la diversité du lectorat potentiel et sur la fragmentation des courants de pensée. Le théâtre