Lorenzaccio Drame Romantique

Alfred De Musset  Alfred De Musset  Biographie Alfred de Musset est un poète et un dramaturge français de la période romantique né le 11 décembre 1810 à Paris, ville où il est décédé le 2 mai 1857. Lycéen brillant, Alfred de Musset abandonne vite ses études supérieures pour se consacrer à la littérature à partir de 1828-1829. Des l’âge de 17 ans, il fréquente le poètes du cénacle de Charles Nodier et publie en 1829, à 19 ans, Contes d’Espagne et d’Italie, son premier recueil poétique qui

Le Drame Romantique [pic] Les écrivains romantiques veulent renouveler complètement le genre dramatique, d'où une floraison d'écrits théoriques. Se réclamant des auteurs allemands et de Shakespeare (qu'ils admirent pour sa liberté de ton et sa diversité de tons), ils sont en quête d'un théâtre vivant, accordé à la sensibilité de leur temps et attaché à la vérité des caractères, du langage et des situations. Cette volonté réaliste leur fait rejeter les règles classiques; seule reste l'unité d'action

avant de les regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans un fauteuil. Il publie ainsi une comédie, À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, puis Les Caprices de Marianne en 1833. Il écrit ensuite son chef-d'œuvre, un drame romantique, Lorenzaccio en 1834 (la pièce ne sera représentée qu'en 1896) après sa liaison houleuse avec George Sand et donne la même année Fantasio et On ne badine pas avec l'amour. Il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme la Nuit de mai et la Nuit

Le romantisme s’incarne dans son héros, qui est avant tout un individu plutôt qu’un archétype, comme il devait l’être au siècle précédent. En effet, les personnages romantiques ont une histoire, une psychologie, bien avant qu’ils ne soient mentionnés dans un roman. Le héros de la première vague du romantisme – celle où l’on cherchait avant tout la libération de l’art – est un homme sensible, auquel son destin échappe, et dont la société nie les aspirations. Cela transparaît dans sa façon d’être,

d’une littérature proprement nationale passe par la remise à l’honneur des traditions populaires : Coleridge ; les Frères Grimm. Et pourtant l’influence de Rousseau et du préromantisme français est considérable chez Goethe comme sur la plupart des romantiques anglais et allemands. -La Révolution et l’Empire : Influence du traumatisme de la Révolution et des Guerres Napoléoniennes sur le romantisme. La retenue du classicisme ne convient plus pour exprimer les passions allumées pendant ces années terribles

HISTOIRE DU THEATRE OCCIDENTAL PREAMBULE : « théâtre » vient d’un mot grec qui signifie «  ce qui est regardé ». Le mot « drame » lui signifie « action ». Ces 2 termes expriment tte l’essence du théâtre : une action interprétée par des acteurs sous le regard de spectateurs. ORIGINES / théâtre apparu en Grèce vers le V° siècle av JC, et dont les origines sont religieuses ( fêtes de Dionysos) et politiques ( démocratie primitive) avec des auteurs tels que Eschyle, Sophocle et Euripide pour les tragédiens

: Achille, Atrée, Oreste ; ceux du drame sont des hommes : Hamlet, Macbeth, Othello. L'ode vit de l'idéal, l'épopée du grandiose, le drame du réel ».             A- Le héros bon et brigand du drame romantique • Drame romantique : héros singuliers remplacent les personnages stéréotypés des XVIIe et XVIIIe siècles. Hugo voulait rendre vrais ses personnages (pas que tragiques ou comiques). => Héros romantique : individu original. Marginalité du héros romantique sociale (Ruy Blas est un laquais amoureux

sociales avec une grande variété de salle et de genres, c'est l'époque de l'entrée de l'extraordinaire célébrité de comédiens . Le texte théâtrale subit des modifications avec l'arrivé du drame romantique, composé d'une esthétique de la sensibilité ,de la liberté et de la vérité . Une certaine remise à jour des idées de drame apparut en France au XVIIeme accompagner de rebondissement et de victoire des bons sur les méchants. Un rejet des distinctions des genres, des tons , la recherche de la couleur local

c’est le désordre ; contrairement aux classiques qui restent très géométrique, avec des personnages figés et statiques. En outre, les drames romantiques font leur apparition : ce genre nouveau marque la volonté des dramaturges de s’affranchir des règles traditionnelles, jugées trop contraignantes, notamment la règle des trois unités. Dans le drame romantique, le souci de modernité et de réalisme prévaut ; on privilégie le pittoresque et l’émotion : on mêle, selon Victor Hugo, «  le sublime et le grotesque »

HERNANI De Victor Hugo Situation de l’œuvre “Hernani” est une pièce de théâtre de Victor Hugo, écrite en 1829, en un mois seulement et en pleine apogée du mouvement romantique. Alors que les “modernes” ont ouvert la voie en poésie et en littérature, une révolution doit maintenant s’opérer au théâtre, puisqu’il est en lien direct et vivant avec le public. Si Victor Hugo en fait le manifeste avec “Cromwell” dès 1827, la pièce est injouable et n’a pas l’effet attendu. “Marion de Lorme”