Lorenzaccio De Musset Personnage

dans une moindre mesure les dramaturges allemands, servent de modèle à la jeune génération d'auteurs romantiques. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour les « grands » (rois et courtisans) et pour le peuple : les personnages appartiennent à ce qu'on appelle aujourd'hui des milieux sociaux très différents. De plus, Shakespeare varie les genres, enfreint les unités spatio-temporelles, et aucun aspect de la nature humaine ne lui échappe. 1) Contexte historique Le

Poétique. -La tragédie classique (XVIIème) : 5 actes, action issue de l’histoire ou de la légende, personnages illustres, termine par la mort, régie par la règle des trois unités. -Les thèmes tragiques : héroïsme, l’honneur, la vengeance, l’amour, la fatalité. -Corneille (Le

Dossier pédagogique 1DOSSIER PEDAGOGIQUE Sommaire L’auteur / Alfred de Musset Biographie L’oeuvre Contexte personnel au moment de l’écriture L’oeuvre / On ne badine pas avec l’amour l’argument le drame romantique la rupture des règles du classicisme les personnages romantiques Doubles, mise en abyme et intertextualité : Une pièce en jeu de miroir La mise en abyme (présence du choeur, jeu d’observation, mensonge L’intertextualité (titre, référence, lettre de George Sand)

Le personnage romantique se construit une image par rapport au regard des autres et pose à sa manière la question de l’identité et de la vérité de l’être en étant confronté au monde, à l’Histoire en marche. Il se heurte à des obstacles, à l’hostilité des autres, dans le meilleur des cas à l’indifférence ou à un début de sympathie. A. Difficultés, confrontation, affrontement Musset projette certaines de ses aspirations dans le personnage de Lorenzaccio mais il s’agit d’un travail de transposition

histoire se déroulant en environ 24 heures maximum, ce que Musset ne respecte pas non plus puisque l'histoire de sa pièce s'étale sur plusieurs jours. La rèle de bienséance n'est également pas quelque chose de respectée: le Duc est un débauché, aimant les femmes et la sexualité, des meurtres comme par exemple l'empoisonnement de Louise sont joué face aux spectateurs alors que normalement une mort doit être indirectment annoncée par un personnage sur scène. Ce qui pose egalement un soucis dans la représentation

Cette pièce de théâtre ressemble bien au Musset que je me représentais après une lecture précise et fouillée de Lorenzaccio. Ah bon, direz-vous, et quel rapport? Au point de vue de ses motivations, de ses sources d'inspiration, de son amertume et de son expérience de la vie, Musset me semble avoir le mieux protesté contre la réalité dans son monde imaginaire. Avec pour titre d'une pièce un: On ne badine pas avec l'amour, très impersonnel, et donc universel, suivi de cette mention: Proverbe, on ne

la scène devait ne représenter qu'un seul lieu (unité de lieu) et la durée des événements représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps). Les pièces de Victor Hugo, mais aussi celles de Musset, reprennent tous les règles de la dramaturgie romantique en multipliant les personnages et les lieux, mêlant le vers et la prose, le style haut et le style bas, le sublime et le grotesque, le beau et l'horrible. Dans cette préface apparait aussi la théorie des trois âges (Les temps primitifs :

effet : effectivement, réellement – 3. Mettre en flamme : provoquer la colère Texte B (Après l’échec de sa pièce, La Nuit vénitienne, présentée à l’Odéon en 1830 Musset renonce à faire représenter ses pièces de théâtre, qu'il rassemble dans un volume sous le titre général de Un spectacle dans un fauteuil. C’est ainsi que Lorenzaccio, publié en 1834, ne fut porté à la scène pour la première fois qu'en 1896.) Scène 2 Une rue. - Le point du jour. Plusieurs masques sortent d'une

affectivement des autres hommes. Double aspect du héros, le moi solitaire… - et l’homme qui veut agir…, seul contre tous. Le héros romantique peut être l’un et l’autre à la fois, l’amoureux gémissant et l’homme d’action : ainsi Hernani, Ruy Blas et même Lorenzaccio. » , Paris, Belin, 1993, p. 24 Opposé au classicisme, en parallèle avec le réalisme, le romantisme est un mouvement littéraire qui se développe au XVIIIe siècle avec comme chef de file Victor Hugo. Les auteurs romantiques développent un

de voir que les personnages féminins, même si elles apparaissent assez en retrait dans l’œuvre de Musset, elles ont toutefois des rôles particuliers notamment pour Lorenzo. En effet, la mère de Lorenzo est celle qui a aperçue le spectre de son fils, elle le revoie à plusieurs moments de la pièce à l'âge où il était pur et studieux, un amoureux des arts et des lettres, et ne reconnaît plus son fils dont elle ne reconnaît plus que le masque, c'est-à-dire l'identité de Lorenzaccio sur Lorenzo, le vice