Lorenzaccio De Musset Conclusion

Lorenzaccio Acte I scène IV (bonsoir messieurs…) Introduction Situation : Cette scène est une réécriture de la scène 1 de l’acte I de la pièce Une Conspiration de Georges Sand. Cependant, chez Musset il y a une scène de théâtre dans le théâtre qui n’est pas présente chez G. Sand. C’est une scène attendue et familière que cette scène de cour. C’est également une scène spectaculaire comme l’invitent à le voir les didascalies qui orientent le regard du spectateur. On découvre le rôle politique

faire apparaître dans les textes, cependant la question de corpus doit être rédigée dans un développement qui comporte une introduction de présentation, un paragraphe qui répond à la question de manière synthétique en confrontant les textes et une conclusion qui répond à la question posée. I – Vous répondrez d’abord à la question suivante (4 points) : Comment l’écriture de ces trois textes de théâtre rend-elle compte du processus de transformation des personnages ? Introduction : Présentation des

écrivain, de savourer son style, de remarquer ses techniques, d’analyser ses pensée par exemple  : la beauté des pièces classiques (Corneille, Racine, Molière), la plupart du temps écrites en alexandrins, l’analyse psychologique chez Marivaux, Hugo ou Musset, les intrigues compliquées de Beaumarchais, la richesse des débats d’idées chez Ionesco, Anouilh…On peut lire, relire, revenir en arrière, comparer, savourer, comprendre en plusieurs temps… L’auteur donne souvent des indications scéniques qui permettent

leurs représentations respectives étaient le reflet de l'aboutissement de leur création.   ·        De plus, ce que nous considérons sous l'appellation : « pièces à lire » n'apparaît qu'au cours du XIXe siècle avec des auteurs romantiques comme Musset (Lorenzaccio) ou encore Hugo (Cromwell). Dans chacune de ces pièces de théâtre, des didascalies sont composées en parallèle des répliques, pour indiquer l'espace scénique ou le jeu d'acteur au lecteur passif. Cette présence laisse suggérer l'intention latente

INTRODUCTION : -       Musset est un écrivain français du 19em siècles. Reconnue pour sa contribution romantique au théâtre français. Affirment son indépendance à l'égard du nouvel esprit romantique ( V. Hugo), il a voulu retrouver l'inspiration intime et sincère et s'est indirectement exprime par les héros de ses pièces. Il écrivit de nombreuse pièces tels que On ne badine pas avec l'amour (1834), Lorenzaccio (1834) ou encore, Les caprices de Marianne (1833). -       Lorenzaccio est un pièce compose

cherche, parce qu’il ne sait même pas qu’il le cherche » (p. 64). Don Juan répond : « Je ne cherche rien, je prends, je cueille les pommes sur l’arbre et je les croque » (p. 68). (Cela rappelle une citation d’un auteur fort donjuanesque, Alfred de Musset, dans André del Sarto : « il n’y a d’heureux que les enfants qui cueillent un fruit et le portent à leurs lèvres sans penser à autre chose, sinon qu’ils l’aiment et qu’il est à portée de leurs mains ».) Il reconnaît que le plaisir est autorisé seulement

LE DRAME ROMANTIQUE PLAN : I. Une révolution théâtrale 1. Définition 2. Objectifs II. Esthétique et critiques III. Le héros romantique IV. En conclusion… I. Révolution théâtrale 1. Définition Le drame romantique est un genre théâtral créé par Victor Hugo (chef de file du mouvement romantique) au XIXème siècle, appartenant au mouvement du romantisme. Ce drame est basé sur le rejet de l’esthétique classique. Il s’inspire de faits historiques. De toute évidence,

(Alfred de Musset) | Notre Dame de Paris (Victor Hugo) | Les Châtiments (Vistor Hugo) | Cromwell (Victor Hugo) | Les Misérables (Victor Hugo) | Odelettes (Gérard de Nerval) | L'imagier de Harlem (Gérard de Nerval) | Le Prince des sots (Gérard de Nerval) | L'âne et le ruisseau (Alfred de Musset) | La Péri (Théodophile Gautier) | Graziella (Alphonse de Lamartine) | La mort de Socrate (Alphonse de Lamartine) | Les Filles de Loth (Alfred de Musset)

réalités politiques. Enfin Hugo dans son chef d’œuvre Les Misérables se sert des événements politiques de 1815 et de 1830 comme toile de fond dans son roman. On trouve également un contexte historique et politique dans la pièce de théâtre de Musset intitulé Lorenzaccio écrite en 1834 et même si la scène se déroule en Italie en 1537 elle n’est pas sans rappeler les événements politiques français de l’époque et notamment ceux de la révolution de Juillet 1830. Mais au 19ème siècle nous avons aussi des

Les femmes dans Lorenzaccio Pb : En quoi les personnages féminins s’avèrent-ils fondamentaux dans cette pièce ? En quoi participent-ils de l’intrigue et du sens dans cette œuvre ? I Importance dramatique : 1) la distribution : les femmes sont reléguées à la fin de la liste des personnages alors que les personnages masculins sont regroupés en famille. Signe d’une importance moindre dans la pièce, mais aussi symbole des valeurs d’une société dominée par les hommes et du regard qu’ils portent