Lorenzaccio Caractère Poétique

pièce qu’il vient de voir. Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des passions humaines aussi vraisemblable que possible. Aristote voit dans la tragédie un moyen pour l’homme de purifier l’âme de ses passions. Cette purification, ou catharsis vient de la pitié et la crainte qu’éprouvent les spectateurs envers les personnages de la tragédie. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre :

ALFRED DE MUSSET : LORENZACCIO : ACTE I SCENE 1 (SCENE D'EXPOSITION) Introduction : C'est la scène initiale ou scène d'exposition qui va mettre en scène deux personnages principaux : le duc de Florence, Alexandre de Médicis et son cousin Lorenzo. Les deux hommes attendent l'apparition d'une jeune fille. Ce passage constitue un dialogue principalement entre ces deux personnages qui se rattache aux critères d'une scène d'exposition et qui va permettre un premier portrait du héros, Lorenzo. Analyse

intitulé…Les Faux Monnayeurs ! L’écriture du roman Les Faux-Monnayeurs devient ainsi sujet du roman Les Faux-Monnayeurs ! En poésie On trouve également des mises en abyme en poésie lorsque les poètes évoquent symboliquement dans un poème la création poétique. Tel est le cas par exemple dans « L’huître » de Francis Ponge. Quels sont les effets produits par une mise en abyme ? Pourquoi un auteur choisit-il de faire une mise en abyme ? Plusieurs solutions sont possibles : Un clin d’oeil La mise en abyme

avec la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834) et On ne badine pas avec l'amour (1834), bouleversent toutes ces prescriptions. La dramaturgie romantique multiplie les personnages et les lieux, mêle le vers et la prose, le style haut et le style bas, le sublime et le grotesque, le beau et l'horrible. La Préface de Cromwell, qui contient un exposé de la poétique hugolienne, est une véritable défense et une illustration du drame romantique; elle

passion incestueuse pour sa soeur et traîne sa mélancolie en France et en Amérique. Le héros romantique instable et angoissé est né, mais le Romantisme français au sens propre apparaît en 1820 sous l'égide de Victor Hugo Retour : haut de page LA POETIQUE DU MOUVEMENT ROMANTIQUE I - Les constantes des textes romantiques Quelques thèmes apparaissent de façon récurrente chez les auteurs romantiques, comme le "moi" et l'amour malheureux. Quelques décors sont privilégiés ainsi que l'Histoire et l'exotisme

Premières réflexions Comment ne pas être fasciné par la puissance poétique d’une telle œuvre ? Et pourquoi s’interdire d’y plonger, de tenter le grand voyage dans cette cathédrale ? La pièce est d’une force de composition exceptionnelle. Elle utilise tous les ressorts du théâtre romantique et dans sa diversité baroque, elle se permet tout : les coups de théâtre se succèdent, les personnages se métamorphosent, les images poétiques créent un univers d’une rare puissance. A chaque nouvelle lecture

à travers les images poétiques - l’utilisation d’un langage énigmatique Manifestes et écrits théoriques : - Le manifeste du symbolisme (Moréas, 1886) - Avant-dire au traité du verbe (Mallarmé, 1886) - Traité du verbe (René Ghil, 1886) Ecrivains et uvres : - Verlaine, Sagesse (1880) - Laforgue, Les complaintes (1885) - Mallarmé, Poésies (1899) Le surréalisme Epoque : Première moitié XXème siècle Principes : Le surréalisme recherche à créer un langage poétique qui exprime la puissance

à sa lecture. Dans notre culture, la suprématie du texte est manifeste. En effet, le théâtre, au même titre que la poésie, est comme nous le rappelle Antonin Artaud « une branche de la littérature ». Boileau en a défini les règles dans son art poétique. La pièce de théâtre, avant d’être mise en scène, est un texte littéraire, ce qui assure sa pérennité. Si les tragédies d’Eschyle, d’Euripide ou de Sophocle n’avaient pas été écrites, elles n’auraient pas existé pour nous Giraudoux n’aurait pas écrit

Premières réflexions Comment ne pas être fasciné par la puissance poétique d’une telle œuvre ? Et pourquoi s’interdire d’y plonger, de tenter le grand voyage dans cette cathédrale ? La pièce est d’une force de composition exceptionnelle. Elle utilise tous les ressorts du théâtre romantique et dans sa diversité baroque, elle se permet tout : les coups de théâtre se succèdent, les personnages se métamorphosent, les images poétiques créent un univers d’une rare puissance. A chaque nouvelle lecture

le chagrin, l’amour, et s’utilise pour montrer les sentiments, émotions et la satisfaction. Il écrivait la poésie et des proses, mais c’est dans ses œuvres poétiques où il devient important. Œuvres de l’auteur : - Saül (1818) - Méditations poétiques (1820) - Le Lac (1820) - La Mort de Socrate (1823) - Nouvelles Méditations poétiques (1823) Alfred Musset (1810-1857): Alfred de Musset, à différence des deux autres auteurs romantiques étudies, il était poète mais aussi dramaturge romantique