Lorenzaccio Acte V Scène 8

élisabéthain 5 d) Le théâtre classique 8 e) Le drame romantique 9 f) Le théâtre de l’absurde 10 g) Le living theatre 11 II. Lieux de représentation 13 a) Les différents lieux de représentation 13 b) La scénographie 14 III. Evolution du rôle du metteur en scène 15 IV. Evolution de la mise en scène 16 a) Les lumières 16 b) Le son 20 c) Décors et accessoires 20 V. Metteurs en scène connus 21 a) Les importants metteurs en scène de l’antiquité 21 b) Les importants metteurs en scène du Moyen-Age 21 c) Les importants

ménages et de tout ramasser. C’étaient, alors, des fêtes à n’en plus finir : des goûters dans le labyrinthe de buis 8 ; des promenades à dos de mulets dans le parc ; des jeux sur les terrasses et, en cas de pluie, pour calmer le fourmillement de jambes de tout ce petit monde, des sortes de bamboulas 9 dans les grands 7. Inexpugnable : qu’on ne peut pas prendre par la force. 8. Buis : arbuste. 9. Bamboula : fête. 6 Sujet 1 – Le sujet 10 15 20 25 combles 10 du château dont

Créteil) Objet d’étude 1 Présentation de l’objet d’étude 1 4 Interrogation 1 Séquence A Le vampire Séquence B Sherlock Holmes ACTIVITÉS ET PROLONGEMENTS Histoire des arts Füssli 6 18 32 34 Interrogation 2 Séquence A Ruy Blas de V. Hugo Séquence B Les Miettes de P. Pinaud ACTIVITÉS ET PROLONGEMENTS Histoire des arts Delacroix 36 47 60 64 Interrogation 3 Séquence A Bouvard et Pécuchet Séquence B Madame Baptiste ACTIVITÉS ET PROLONGEMENTS Histoire des arts Courbet

à Mme Hanska en février 1848 qu’il « va mettre ses passeports en règle car il ne veut pas vivre sous la République » ou encore « que sa doctrine de l’absolutisme gagne tous les jours », est aussi celui qui a écrit La Comédie humaine, ce formidable acte d’accusation porté sur la société de son temps. Et toute son œuvre se dresse contre un système social où il vaut « mieux être l’exploitant que l’exploité » et où les solidarités se défont. Monde gangrené par l’argent où le pouvoir est aux mains des

Problématique du théâtre 15 novembre 2014 Introduction Nous allons voir comment une œuvre de scène construit sa singularité dans une relation complexe entre non seulement une histoire des formes littéraires, une histoire singulière d’un auteur, une histoire des genres, des codes, des registres, mais également entre les scènes telles qu’elles existent, les possibilités de pratiquer ces formes si particulières que sont les arts vivants, les lieux objectifs et la représentation que chaque auteur

sont les cinq grands auteurs français d’aujourd’hui dont les noms courent sur toutes les lèvres et font le tour du monde? Qui sont les Beckett, Genet, Ionesco ou Adamov d’aujourd’hui? On observe ici et là des coups de foudre entre un metteur en scène et un auteur, mais sont-ce là des aventures exceptionnelles à la hauteur des couples célèbres, Jouvet- Giraudoux, Barrault-Claudel, Blin-Beckett, Blin-Genet ? On se rue sur l’oeuvre de Bernard-Marie Koltès mais on ne l’a jamais autant fait que

l'histoire des XVIe-XVIIe siècles et l'utilisation de la prose ou, pour Victor Hugo, de l'alexandrin libéré]. Les principales œuvres de cette période sont :Hernani (1830) et Ruy Blas (1838) de Victor Hugo, On ne badine pas avec l'amour (1834) et Lorenzaccio (1834 - non représenté) de Musset. L'histoire littéraire garde le souvenir de tentatives de renouvellement à la fin du siècle comme le Théâtre-Libre et le théâtre naturaliste et son regard sombre sur le monde contemporain (Henry Becque : Les Corbeaux -

« la poésie n'a pas d'autre but qu'elle même et ne peut en avoir d'autre. » La lecture des Fleurs du Mal vous paraît-elle justifier ce jugement ? ▪ En 1898, après les premières représentations de Lorenzaccio, Jules Lemaître écrivait : « Le personnage de Lorenzaccio est aussi riche de signification qu'un Faust ou qu'un Hamlet ; comme eux, il figure dans une fable particulière, l'homme, l'éternel inquiet et l'éternel déçu, sous un de ses plus larges aspects. Et ce personnage est

soit approprié le langage du peintre, lequel aurait (pure supposition de ma part) renvoyé le poète dans son territoire... La légende reprenait en effet le module graphique des entrelacs de Man Ray, en l'interprétant à la fois comme le chiffre arabe 8 et comme le signe de l'infini. L'équation qu'il posait était celle de l'infini. Il ne faisait que figurer à son tour, à travers la triple image contenue dans le chiffre (l'entrelacs d'un huit ouvert à l'infini), une première figure. Le léger orage qui

devait former un tout (unité d'action), cependant que la scène devait ne représenter qu'un seul lieu (unité de lieu) et la durée des événements représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps). Les pièces de Victor Hugo, Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celles de Musset, la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834), On ne badine pas avec l'amour (1834), reprennent