Lorenzaccio Acte V Scene 7

Pour situer la pièce dans le théâtre de Musset Séance 1: Contrôle de lecture Séance 2: Lecture analytique 1: Acte I, scène 1 Séance 3: Etude de l'image: présentation du film (2005) Séance 4: Lecture analytique 2: A. I, sc. 2 Séance 5: Lecture analytique 3: A. II, sc. 1 Séance 6: Etude de la langue: forme et rôle de la phrase interrogative dans le dialogue à visée argumentative Séance 7: Activités orales: récitation Séance 8: Etude thématique: mode et actualité dans la pièce. Séance 9: Lecture analytique

Corrigés des exercices Chapitre 4 Groupement de textes n° 2. Autour de la tragédie classique A. Cruels dilemmes Texte 1 : Corneille, Le Cid, III, 4 Texte 2 : Corneille, Polyeucte, 1643, IV, 3 B. Un dénouement inhabituel Texte 3 : Jean Racine, Bérénice, V, 7. C. Bilan : tragédie et comédie D. Le devenir de la tragédie aux XIXe et XXe siècles Fiche lecture cursive Corrigés des exercices 2 Séquence 4 – FR20 © Cned – Académie en ligne Présentation L e XVIIe siècle constitue une période très

Mouches de Jean-Paul Sartre Mise en scène d’Éric Ferrand © Vincent Arbelet, photo de répétiiton Édito Le théâtre de Jean-Paul Sartre n’a pas bonne presse. Qualifié de théâtre à thèse, de théâtre bourgeois ou de théâtre philosophique, il est rarement considéré comme du théâtre tout court. Sartre affirme pourtant avoir voulu écrire du théâtre bien avant de s’intéresser à la philosophie. « Le théâtre est la forme la plus appropriée aujourd’hui pour montrer l’homme en acte [c'est-à-dire l’homme tout simplement] »

vision romantique se renverse et prend un aspect plus social. Le héros s'engage dans les combats pour la liberté. Ses passions se mettent au service de ses actions. La figure du héros romantique la plus représentative est sûrement celle de Lorenzo (Lorenzaccio, Alfred de Musset). A travers le romantisme on trouve une image aboutie de la figure du valet de la comédie classique, notamment dans les pièces de Victor Hugo (Hernani, Ruy Blas). La topique romantique L'amour L'amour romantique ne se

D’ŒUVRE INTÉGRALE Molière, L’École des femmes TEXTE 2 Molière, Le Misanthrope D’UN TEXTE À L’AUTRE 2 Ménandre, Le Bourru TEXTE 3 Molière, L’Avare D’UN TEXTE À L’AUTRE 3 Plaute, L’Aululaire ANALYSE D’IMAGE TEXTE 1 HISTOIRE DES ARTS Deux mises en scène de L’École des femmes J.-A. Watteau, Arlequin et Colombine… M. Sand, Polichinelle 17 17 18 19 20 21 22 23 24 24 24 24 24 25 Le visage comique, des masques grecs au cinéma Exercices d’approfondissement P. Corneille, L’Illusion comique

« unique culotte ». La polysémie de « pied » dans le dernier vers lie intimement les deux registres. Par ailleurs, certains poèmes des Cahiers de Douai, témoignent d’un projet plus vaste : dépouillé de toute parole et de toute pensée vaine (« Sensation », v. 5), le poète rejoint l’« amour infini » et la « nature ». C Parcours : « Émancipations créatrices » • L’intitulé du parcours. La formule associe deux perspectives qu’il vous appartiendra de distinguer et d’associer à la fois. Tout d’abord, le poète

3. Étique : squelettique. 4. Falot : lanterne portative. 5. Toise : unité de mesure qui équivaut à un peu moins de deux mètres. Le système métrique en né en 1790. 6. « Le cheval (…) encensait » : se dit d’un cheval qui remue sa tête de bas en haut. 7. M. de Chevert dirigeait la compagnie du Royal Dauphin, qui remporta en 1745 la bataille de Bassignano contre les Autrichiens. 8. Récalcitrer : résister en ruant. Ce verbe n’est guère employé de nos jours. 9. Le guinguet est un vin un peu aigre et le

    Dossier pédagogique L’Avare de Molière mise en scène Ludovic Lagarde   © Céline Gaudier. Répétition de L’Avare, mis en scène par Ludovic Lagarde, septembre 2014, De gauche à droite : Alexandre Pallu (Valère), Myrtille Bordier (Elise) et Laurent Poitrenaux (Harpagon). mercredi 8 au vendredi 17 octobre 2014 (représentation en audiodescription le jeudi 16 octobre à 19h30, surtitrage en anglais le mercredi 15 octobre à 19h30 et le vendredi 17 octobre à 20h30) Dossier pédagogique réalisé par

cirque » du réseau Canopé N° 202 - Mars 2015 Les Caprices de Marianne AGIR Les Caprices de Marianne PIÈCE [DÉ]MONTÉE Les dossiers pédagogiques « Théâtre » et « Arts du cirque » du réseau Canopé N° 202 - Mars 2015 Texte d’Alfred de Musset Mise en scène de Frédéric Bélier-Garcia Création décor de Jacques Gabel assisté de Morgane Baux Création son de Jean-Christophe Bellier Création musicale de Vincent Erdeven Création des lumières de Roberto Venturi Création des costumes de Catherine Leterrier assistée

personnage et au lecteur/spectateur. Les didascalies désignent les indications scéniques (gestes, ton, déplacements…) ; ils s'adressent au lecteur ou au metteur en scène et ne sont pas dits par les acteurs. La tirade est une longue réplique dite par un personnage qui n'est pas seul en scène. Le monologue est une réplique d'un personnage seul en scène (ou qui se croit seul) L'aparté est une réplique dite par un personnage en présence d'un autre qui ne l'entend pas La stichomythie est une succession de courtes