Lorenzaccio Acte Ii Scène 5

UNE ÉTUDE SUR "LORENZACCIO" D' A. DE MUSSET IVELISE COELHO DE A R A Ú J O INTRODUCTION Musset, poète romantique , a été déjà trop étudié et il faut avouer que "le Pelican" n' arrive plus, de nos jours à nous donner une idée exacte et de Musset et de son oeuvre. Par contre, le théâtre de Musset a été, pedant très longtemps, oublié et consideré comme la partie la moins importante de son oeuvre. Aujour d'hui, nous étudions l'oeuvre et son auteur sous une optique totalement changée et, c'est dans cette

Acte 1 de Lorenzaccio - Alfred de Musset   Acte 1 Scène 1 : Lorenzo, Giomo et Alexandre de Médicis   Une nuit, dans un jardin de Florence, Lorenzo et Giomo accompagnent Alexandre de Médicis. Ils attendent une belle jeune fille que le duc a payée pour aller avec lui au bal de Nasi. Celle-ci se fait attendre, quand son frère - Maffio - la voit traverser le jardin. Inquiété par sa fugue, il la poursuit et tombe nez à nez avec le duc, Giomo et Lorenzo. Il leur demande ce que cela signifie. Il les

élevés, ou en n’en à pas» Lorenzaccio, acte III scene1 Premiere partie. L’amour dans Lorenzaccio (Introduction) Dans Lorenzaccio, tous les personnages sont passionnés, Alfred De Musset exploite le sentiment d’amour sous les formes les plus intenses. On peut fortement supposer que cette intensité, souvent tumultueuse, est inspirée de sa propre romance avec la célèbre écrivaine Georges Sand (voyage à Venise en 1884, rupture tristesse de Musset, publication de Lorenzaccio en 1884) Les différents

romantiques veulent se libérer de la forme et refusent la règle des trois unités car elle étouffe le génie. ✓ Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). ✓ Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une

mise en scène du pouvoir ces quatre textes proposent-ils au spectateur ? L’emprise d’un personnage sur un autre est un motif récurrent au théâtre, et tout particulièrement dans les textes du corpus proposé. Ce dernier s’inscrit dans l’objet d’étude « Le texte théâtrale et sa représentation, du XVIIème siècle à nos jours ». Il est composé de quatre textes, extraits de pièces du XIXe et XXe siècle. Le premier est un monologue tiré d’Angelo, tyran de Padoue par Victor Hugo - Journée I, scène I. Ce

« Quel bourbier doit donc être l’espèce humaine, qui se rue ainsi dans les tavernes avec des lèvres affamées de débauche, quand moi, qui n’ai voulu prendre qu’un masque pareil à leurs visages ». Cette citation du monologue de Lorenzo dans l'acte IV scène 5 de la pièce, illustre parfaitement l'ambiguïté du protagoniste. Ainsi, Jean Marie Thomasseau, écrira à ce sujet : « ce drame, comme beaucoup d'autres, est celui du regard sous le masque, de Lorenzo sur les autres, et des autres sur Lorenzo. La vérité

notion de héros fictif a évoluée en commençant des demi-dieux dans la mythologie jusqu'à l'anti-héros dans la littérature plus contemporaine. Dans tous ces changements, où se situe Lorenzo, personnage éponyme du drame romantique d'Alfred de Musset, Lorenzaccio ? Peut-on dire qu'il est un héros ? Dans un premier temps nous verrons les caractéristiques du héros que Lorenzo possède, puis nous montrerons qu'il est un anti-héros, porte parole d'un auteur marqué par le pessimisme. Le héros

pièce : Lorenzaccio Acte I, scène 3 : Lorenzo et le duc déguisé en religieuse Acte I, scène 4 : Evanouissement de Lorenzo / Portrait par le duc ; « Lendemain d’orgie ambulante » Acte I, scène 5 : « Le duc est un bâtard du Pape et de l’empereur » Acte I, scène 6 : Marie est nostalgique de l’ancien Lorenzo. Catherine et Marie veulent défendre Florence. « Cette Florence, c’est là qu’on l’a perdu » « Comme Dieu est partout » ( Catherine ) Acte II

reconnaître la réalité de son infortune amoureuse. I. Un homme s'obstinant à nier la réalité a. Une confiance aveugle b. Une argumentation fondée sur l'expression des sentiments (persuasion) c. Une argumentation fondée sur la raison (convaincre) II. Des Grieux se détruit lui même a. La consternation de Des Grieux b. Il passe de victime à bourreau c. Cette situation est de sa faute Conclusion : Des Grieux est malgré les preuves accablantes capable, au moyen d'un discours argumentatif

Le symbolisme dialectique de l'ombre et de la lumière qui construit le personnage de Lorenzo, le langage, le décor et la mise en scène de la pièce influence aussi l'humanité, comme le suggère Musset. En effet, au-delà du théâtre et de son caractère fictionnel, nous devons noter que c'est le genre humain qui est décrit. Les personnages représentent des parcelles de l'humanité, avec ses côtés sombres et lumineux. Cela est un thème romantique, et Hugo écrit, dans la Préface de Cromwell : « Est-ce autre