Lorenzaccio Acte Ii Scène 5

de l’amour. Au théâtre, il connaît son apogée avec le drame romantique, qui tente d’égaler la tragédie en relativisant les règles et en mélangeant les registres pour illustrer la vie dans toute sa grandeur et ses faiblesses. Les personnages mis en scène sont pris au piège de situations non désirées et sont déchirés par leurs passions et leurs engagements qui les rapprochent des spectateurs. Un autre genre théâtral romantique mineur, qui apparaît à la même époque, est celui du Proverbe qui se base

royaume est confié à la régente, Marie de Médicis. La vie théâtrale n’est encore soumise à aucune règle. On joue des tragédies d’inspiration antique, mais l’agitation et l’inquiétude de l’époque (guerres de Religion, mort des derniers Valois, Henri II, Henri III, Charles IX) influent sur les intrigues : on joue des tragédies qui se terminent dans le sang. Le théâtre baroque ne se soucie pas de règles ni de convenances, favorisant plutôt l’imagination et le merveilleux. Le goût de l’action extrême

et savoir-faire Savoir-faire : Utilisation d'un document écrit (Journal, œuvre, manuel, revue, dictionnaire) ……………………………………page 2 La prise de notes ……………………………………page 5 L'expose oral ……………………………………page 9 Perfectionnement linguistique Les fonctions du langage ……………………………………page 11 Les connecteurs

 que  le  duo  maître-­‐valet  est  devenu  indispensable  à  la  comédie.     1.1.1.1 Avant  le  XVIIème     Dans  l’Antiquité,  «  la  comédie  nouvelle  »,  du  IV°  au  II°  siècle  av.  J.-­‐C.,  met  en  scène  le  couple   maître-­‐serviteur.   Ménandre   dans   la   Grèce   Antique   et   Plaute   et   Térence   dans   la   Rome   Antique  font  des  valets  et  des  servantes  des

royaume est confié à la régente, Marie de Médicis. La vie théâtrale n’est encore soumise à aucune règle. On joue des tragédies d’inspiration antique, mais l’agitation et l’inquiétude de l’époque (guerres de Religion, mort des derniers Valois, Henri II, Henri III, Charles IX) influent sur les intrigues : on joue des tragédies qui se terminent dans le sang. Le théâtre baroque ne se soucie pas de règles ni de convenances, favorisant plutôt l’imagination et le merveilleux. Le goût de l’action extrême

même un double. Construction onomastique qui renvoie au décors même du Valois, son origine. Nerval choisit de prendre le nom d'une terre située dans le Valois. Ce retour passe implicitement par le titre de Sylvie, puisqu'il renvoie à son enfance. II Nerval dans Sylvie Elle parait dans la revue des deux mondes le 15 aout 1853. La plupart des poème, pièces de théâtre des romantiques, paraissent d'abord dans la presse une première fois. Tous les textes de Musset sont d'abord publiés dans la

Jean-Paul Sartre, Qu'est-ce que la littérature ? , publié pour la première fois, en plusieurs parties, en 1947, dans la revue Les Temps modernes dirigée par Sartre lui-même (et fondée par celui-ci en 1945). L'essai est repris en 1951 dans Situations II, publié aux éditions Gallimard, puis en 1964 chez le même éditeur. Ce texte pourrait passer pour un manifeste puisqu’il expose la conception de l’auteur sur la littérature engagée. Il y répond aux trois questions suivantes : Qu'est-ce qu'écrire ?, Pourquoi

    Dossier pédagogique L’Avare de Molière mise en scène Ludovic Lagarde   © Céline Gaudier. Répétition de L’Avare, mis en scène par Ludovic Lagarde, septembre 2014, De gauche à droite : Alexandre Pallu (Valère), Myrtille Bordier (Elise) et Laurent Poitrenaux (Harpagon). mercredi 8 au vendredi 17 octobre 2014 (représentation en audiodescription le jeudi 16 octobre à 19h30, surtitrage en anglais le mercredi 15 octobre à 19h30 et le vendredi 17 octobre à 20h30) Dossier pédagogique réalisé par

en étant contemp, les impressions ne se sont pas émoussées ; ambigüité sur le thème même de l’objectivité et de la subjectivité ; 2. LE THEATRE Le théâtre s’intéresse à l’histoire à partir du drame romantique ; même amplitude historique ; Lorenzaccio – renaissance, etc … Le programme du théâtre doit rendre crédible l’histoire. ne semble pas receler les mêmes aptitudes que le roman ; il existe encore un théâtre historique, mais très éloigné ; Théâtre épique de BRECHT ? Difficile de faire du

comédiens ambulants, sur des tréteaux provisoires devant un public debout. Au 3e s., les pantomimes n'ont plus lieu dans un cadre religieux. Plus tard, sous l'influence grecque, de véritables pièces, tragédies et comédies, sont jouées sur une scène : les poètes, imitant les oeuvres hellénistiques, les adaptent, tout en conservant certains caractères proprement italiens et latins préexistants à cette importation, qu'on trouve chez les personnages des farces atellanes. Le public connaissait déjà