Lorenzaccio Acte I Scène 4

Champ disciplinaire Littérature Filière Études françaises Semestre 4 Module Théâtre romantique Titre de la séquence Lorenzaccio Enseignant Moulay Hicham BOUCHAIB Affiliation de l’enseignant FLSH 2 2 Plan 1. La liste des personnages 2. Les deux personnages clés de la pièce : le duc et Lorenzo 3. Les intrigues doubles 4. Le cadre spatio-temporel 5. Le thème du masque 3 3 Introduction générale Lorenzaccio nous renvoie au contexte politique qui a marqué la France au XIXème siècle

Sujet : Lorenzaccio : tragédie politique ou drame psychologique ? « Il est des échecs plus sublimes que les réussites » dira André Stegmann à propos de la vaine tentative de Lorenzo. Par son meurtre, il ne parvient ni à ramener la république, ni à redorer son image. Ces deux dimensions qu’il confère à son acte nous amènent à nous demander si Lorenzaccio est un drame psychologique ou une tragédie politique. En d’autres termes, est-ce que l’un des aspects de la pièce prédomine sur l’autre ? Nous

Le contexte historique de Lorenzaccio Florence en 1537 L’Italie au XVIe siècle Florence au XVIe siècle Un pouvoir tyrannique fort : les Médicis Un positionnement ambigu : Lorenzaccio Une opposition républicaine faible et divisée : les Strozzi Le rapport de force La vie à Florence : la religion, le peuple, les arts et le commerce L'église est corrompue, il y a beaucoup d'hypocrisie et de mensonge au sein de celle-ci. Le peuple de Florence vit dans la haine des tyrans

Gallica bibliothèque numérique, BNF. LA REVUE DE PARIS, Novembre-décembre 1921 UNE CONSPIRATION EN 1537 SCÈNE HISTORIQUE INÉDITE DE GEORGE SAND AVANT-PROPOS Vers 1831, à l'époque où George Sand, arrivée depuis peu à Paris, faisait, avec l'aide de Sandeau, son apprentissage dans le métier d'écrivain et cherchait sa voie, en s'essayant tour à tour dans divers genres, elle s'avisa de composer une scène historique. La faveur du public se portait depuis quelques années de ce côté Ludovic Vitet avait fait

Littérature Française: -Dans la mesure où Florence n’est pas dans Lorenzaccio qu’un simple décor, comment la représenter sur scène ? Lorenzaccio est un cas particulier dans l’œuvre littéraire et théâtrale française. Ce drame écrit par Musset en 1833 (il a vingt-trois ans) compte cinq actes, trente-neuf scènes, soixante-neuf personnages nommés et parlants (sans compter les figurants, très nombreux), et vingt-cinq lieux scéniques différents. Ses dimensions, l’originalité de sa composition et

Lorenzaccio, Alfred de Musset. Acte II, scène 4. Cette scène est une scène de famille / Intérieur protecteur, un univers féminin. C'est une scène étonnante après les multiples portraits que nous avons reçus de Lorenzo ( dont un fait par le cardinal Cibo. ) Cette scène renvoie à la scène 6 de l'Acte I, scène de déploration au cours de laquelle Marie ( la mère de Lorenzo ) se lamentait sur son fils dont elle avait appris la lâcheté. Elle nous avait ainsi livré l'enfance de Lorenzo, les projets

l'histoire en tuant le duc , mais ses motivations réelles sont obscures. Il faut savoir que la fin de la pièce de Musset ne coïncide pas avec la réalité car Lorenzo est mort assassinat en 1548 soit après onze années d'exil. Différents diminutifs: Lorenzaccio qui signifie le «mauvais Lorenzo», ce diminutf est si important que Musset à décider d'appeler sa pièce ainsi, le diminutif -accio est très péjoratif. Le côté obsurde ne place important en lui , et on peut penser que le mal domine le bien. On lui

notion de héros fictif a évoluée en commençant des demi-dieux dans la mythologie jusqu'à l'anti-héros dans la littérature plus contemporaine. Dans tous ces changements, où se situe Lorenzo, personnage éponyme du drame romantique d'Alfred de Musset, Lorenzaccio ? Peut-on dire qu'il est un héros ? Dans un premier temps nous verrons les caractéristiques du héros que Lorenzo possède, puis nous montrerons qu'il est un anti-héros, porte parole d'un auteur marqué par le pessimisme. Le héros

siècle. – Présentation de l'extrait L'acte I s'ouvre par une parodie d'une des scènes les plus célèbres de Macbeth (début XVII e siècle) de Shakespeare, puisqu'on voit, dès la scène d'exposition, Mère Ubu incitant Père Ubu à tuer le roi Venceslas pour prendre le trône, à la manière de Lady Macbeth poussant son époux au meurtre du roi d'Écosse, Duncan. Le jeu parodique se poursuit dans les scènes 3 et 4 du premier acte ; en effet, à la scène 3, on y voit Père Ubu organisant un « festin

du masque dans Lorenzaccio de Musset Une étude de Jean-Luc. | Version pdf Ce drame historique romantique en cinq actes a été publié en 1834 dans le second volume d’Un spectacle dans un fauteuil, c’est-à-dire qu’initialement Musset n’envisageait pas de le mettre en scène. La première représentation eut lieu en 1896, au théâtre de la Renaissance, à Paris, sans doute à l’initiative de Sarah Bernhardt qui joua le rôle de Lorenzo dans une version passablement mutilée pour pouvoir être représentée