Lorenzaccio Acte 3 Scène 1

Les Caprices de Marianne de Musset L’œuvre à l’examen Par Yves Bomati Petits Classiques Larousse -1- Les Caprices de Marianne de Musset A l’oral Le sujet développé dans le petit Classique sur la scène 2 de l’acte 1 va au delà d’un plan de réflexion. Nous n’y reviendrons pas. En revanche, les autres sujets suggérés pour les questions d’oral méritent quelques développements pour être mieux appréhendés. 1er sujet : Les Caprices de Marianne : drame, comédie ou tragédie (les mouvements

Responsable actuel de cette rubrique : Sylvie Contant | Page mise à jour le 3/8/2010 Textes officiels Séquences et ressources sur des oeuvres intégrales  A force de mots, Audiberti http://www.tdb-cdn.com/documents/A%20force%20de%20mots%201.doc Le théâtre Dijon Bourgogne propose des fiches pédagogiques sur les pièces qu'il fait jouer. Ici, une fiche de Carole Vidal-Rosset sur la pièce. Voir aussi: http://www.tdb-cdn.com/documents/A%20force%20de%20mots%202.doc  Amphitryon, Molière http://www

Vers l’oral du Bac p. 106-108 Analyse de la scène 2 de l’acte V, l. 31-71, p. 96-98. ☛ Montrer comment l’hypocrisie de Dom Juan donne un nouveau tournant à la pièce. I. La défense de l’hypocrisie a. La tirade de Dom Juan se développe en deux temps. Mettez en évidence cette structure. La tirade de Dom Juan est construite en deux temps : il décrit dans un premier temps les avantages de l’hypocrisie (l. 31-54), puis il annonce de quelle façon il entend se comporter à l’avenir (l. 54-71).

irréductibles. I Le système dramatique Le théâtre est un art de la mimêsis, Platon mimêsis = le poète fait parler ses perso. diégésis = “ parle en son nom. I.A Le dialogue ou la double médiatisation du discours I.A.1 Absence de discours commentatif Dans le poème dramatique il faut que le poète s’exprime par la bouche des acteurs ; il ne peut y employer d’autres moyens (D’Aubignac, La Pratique du théâtre, livre I) Les idées de l’auteur ? On ne peut que rarement

Sommaire  [masquer]  * 1 Personnages principaux et présentations * 2 Résumé d’Hernani * 2.1 Préface * 2.2 Acte I : Le roi (Saragosse, une chambre à coucher au palais du duc Don Ruy Gomez de Silva, la nuit) * 2.3 Acte II : Le bandit (Saragosse, un patio du palais de Silva) * 2.4 Acte III : Le vieillard (Le château de Silva, dans les montagnes d’Aragon) * 2.5 Acte IV : Le tombeau (Aix-la-Chapelle, dans le tombeau de Charlemagne) * 2.6 Acte V : La noce (Saragosse, sur

LA 1 - Les Caprices de Marianne : Acte I, scène 1, 5ème séquence « Octave-Cœlio » de Cœlio « Malheur à celui qui… » à Cœlio : « … sur sa jalousie » : un double portrait tout en opposition Quel portrait des deux personnages nous dresse ce passage ? Introduction : - Alfred de Musset, auteur romantique // un théâtre pour être lu - Les Caprices de Marianne : enjeu de la pièce ; présentée comme comédie - L’extrait : Une très longue scène d’exposition où les personnages principaux apparaissent : Marianne

genres irréductibles. Le système dramatique Le théâtre est un art de la mimêsis, Platon mimêsis = le poète fait parler ses perso. diégésis = “ parle en son nom. 1 Le dialogue ou la double médiatisation du discours 1 Absence de discours commentatif Dans le poème dramatique il faut que le poète s’exprime par la bouche des acteurs ; il ne peut y employer d’autres moyens (D’Aubignac, La Pratique du théâtre, livre I)

textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse finale doit être rédigée), répertoriez sur un tableau à trois colonnes (une par texte), les éléments de ces scènes : identité du personnage, contenu de son monologue, importance des didascalies, registre, rôle du spectateur, fonctions du monologue. Pensez à la représentation sur scène de ces monologues (occupation

Histoire des arts : Exposé : Lorenzaccio mis en scène par Franco Zeffirelli à la comédie française avec Francis Huster Sommaire : Mise en scène baroque Biographies : Franco Zeffirelli Francis Huster Analyse de la pièce Comparaison avec des extraits étudiés en cours La mise en scène baroque : Le baroque est un mouvement artistique qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence dès le milieu du XVIe siècle et

quel message l'auteur veut-il faire passer en octroyant le monopole de la parole à un seul personnage? Pourquoi ne pas le confronter dans un dialogue avec un autre? Comment comprendre cet intérêt à mettre son monologue en avant? Dans le cadre d'une scène d'exposition le monologue permet-il de faire connaître aux spectateurs la situation dramatique? Au-delà de la fonction informative, a t'-il une fonction délibérative? Ou encore une fonction introspective? Nous tenterons de répondre à ces questions