Lorenzaccio Acte 1 Scène 1

Lorenzaccio Acte I scène IV (bonsoir messieurs…) Introduction Situation : Cette scène est une réécriture de la scène 1 de l’acte I de la pièce Une Conspiration de Georges Sand. Cependant, chez Musset il y a une scène de théâtre dans le théâtre qui n’est pas présente chez G. Sand. C’est une scène attendue et familière que cette scène de cour. C’est également une scène spectaculaire comme l’invitent à le voir les didascalies qui orientent le regard du spectateur. On découvre le rôle politique

Lorenzaccio: Acte 3, scene 3 Cette scène fameuse occupe une place centrale dans la pièce (acmé). L’entrée de Lorenzo succède à l’arrestation de Pierre et Thomas Strozzi. Par un coup de théâtre qui précède cet extrait, Lorenzo vient de dévoiler ses projets devant Philippe Strozzi, chef du parti républicain (« Je suis en effet précieux pour vous, car je tuerai Alexandre. »). Au moment où il révèle son intention de meurtre, Lorenzo se rappelle son passé et analyse ses motivations… Une scène de confessionCette

Dans le proverbe Faire sans dire, Musset relègue hors-scène l'acte — un meurtre — déterminant le déroulement et le dénouement dra matique qui, par ailleurs, se joue exclusivement dans le dire. Le tyrannicide dans Lorenzaccio, par contre, est montré sur scène, mais il s'avérera inutile et inefficace. Peut-on en conclure au renversement du proverbe pour Lorenzaccio : dire sans faire ? Cette hypothèse, quelque peu paradoxale, engage à reprendre et à déplacer la question formulée par Atle Kittang

seul en scène ou bien se croit seul. Ce discours solitaire - discours à soi-même -, répond à plusieurs fonctions. Une fonction explicative Le monologue permet au spectateur de connnaître la situation dramatique. Cette fonction apparaît notamment quand le monologue constitue la scène d'exposition, Dans la scène d'exposition du Malade imaginaire de Molière, nous apprenons qu'Argan est un riche malade, quand seul dans sa chambre, il fait ses comptes. Molière. Le Malade imaginaire. Acte I, scène

être intéressant d'analyser les causes ou les conséquences de cette mort, pour mieux en souligner l'importance. Il y a ainsi un équilibre délicat à trouver : il faut constamment étudier cette mort, mais il est dangereux de se contenter d'analyser la scène 11 de l'acte IV. C'est dans cet équilibre que résident la difficulté et l'intérêt du sujet. Des citations sont attendues, d'autant qu'il s'agit d'un moment important de la pièce. Ces citations, cependant, doivent toujours servir une idée en lien avec

encore Alfred de Musset. Dans un contexte politique trouble et agité, avec un pouvoir en proie aux protestations de la jeunesse, Musset « l’enfant prodige » compose un théâtre rempli de symboles, et libéré des contraintes formelles classiques. Lorenzaccio paraît en août 1834, au lendemain de sous la forme d’un drame romantique en cinq actes, tiré de l’adaptation d’un manuscrit donné à Musset par son amante George Sand, Une Conspiration en 1537, lui-même développé à partir de la Storia Fiorentina

CORRIGÉ DE L’ÉVALUATION – SÉQUENCE 2 (LORENZACCIO) Plan détaillé – Texte extrait de la scène 7 de l’acte V Introduction : Alfred de Musset est un poète, romancier et dramaturge de la première moitié du XIXe siècle. Il appartient au second romantisme, génération d’auteurs marquée par le sentiment du « mal du siècle » qui parcourt d’ailleurs toute son œuvre, et tout particulièrement Lorenzaccio. Ce drame romantique publié en 1834, dans le second volume du recueil Un spectacle dans un

RESUME LORENZACCIO DE MUSSET : L'action se déroule à Florence en janvier 1537. Le patricien florentin Lorenzo de Médicis[1], âgé de dix-neuf ans, jeune homme studieux, admirateur des héros de l'Antiquité latine et grecque, se voue à la restauration de la République. Tâche difficile : son lointain cousin, le duc Alexandre de Médicis, règne sur Florence en tyran avec l'appui du Saint-Empire et du pape[2] ; une garnison allemande assurant sa protection. Lorenzo devient fidèle serviteur du duc, son

Lorenzaccio Auteur : Alfred de Musset est un poète et un dramaturge français de la période romantique, né le 11 décembre 1810 à Paris, ville où il est décédé le 2 mai 1857. poète, dramaturge et romancier français de la période romantique, soutient cette vision moderne du théâtre. Le théâtre romantique désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique. Les représentations des pièces du théâtre romantique ont donné lieu à des confrontations

l’expressionnisme allemand (= théâtralisation des expressions et lenteur des gestes) Remake (1979): réalisation Herzog, avec comme acteur principal Klaus Kinski. Il a utilisé le noir et blanc alors que les couleurs existaient déjà à l'écran à l'époque. Image 1 : 1922 plan américain : présentation cinématographique de l'amour, construction en triangle clair-obscur : dramatisation « copie raté d'humain » mais charmant Nina est d'une beauté monstrueuse Il a peur. De quoi ? Mise en abîme de la notion de monstre