Lorenzaccio Acte 1 Scène 1

Andromaque, Acte IV, scène 3, 1667. 1. Flatté : trompé, abusé – 2. En effet : effectivement, réellement – 3. Mettre en flamme : provoquer la colère Texte B (Après l’échec de sa pièce, La Nuit vénitienne, présentée à l’Odéon en 1830 Musset renonce à faire représenter ses pièces de théâtre, qu'il rassemble dans un volume sous le titre général de Un spectacle dans un fauteuil. C’est ainsi que Lorenzaccio, publié en 1834, ne fut porté à la scène pour la première fois qu'en 1896.) Scène 2

Introduction Les premières représentations de Lorenzaccio, à la toute fin du xixe siècle, n'ont pas permis aux spectateurs de profiter de l'intégralité de ce drame de Musset, publié pour la première fois en 1834. Armand d'Artois, metteur en scène, choisit ainsi de passer sous silence l'intégralité de l'acte V. La pièce de Musset s'achève alors sur le meurtre commis par Lorenzo de Médicis sur la personne de son cousin, Alexandre de Médicis, duc de Florence. Si ce choix repose peut-être sur des contraintes

 Originalités du drame, précision sur le drame romantique 1) Opposition au classicismea.refus de la règle des trois unitésUnité de lieu : Dans Lorenzaccio, 35 changements de décors, et la pièce sedéroule sur plusieurs jours. D’ailleurs pas destinée à être jouée, elle ne l’a pas étédu vivant de Musset.Unité de temps : la pièce se déroule souvent de nuit et sur plusieurs jours.Unité d’action : seule admise par Victor Hugo mais pas respectée par Musset,dans Lorenzaccio, on en a trois : la Marquise de Cibo qui veut

 Critique de la mise de en scène de Franco Zeffirelli Dans la Florence des Médicis, le duc Alexandre règne sans partage sur la ville. Lorenzo, son cousin, son favori et son compagnon de débauche, s’apprête en secret à l’assassiner. La mort du tyran doit donner le pouvoir aux Républicains, espère-t-il. Il fait part de son projet au premier d’entre eux, Philippe Strozzi. Lorenzo tue Alexandre mais il est tué à son tour sur l’ordre des Huit. Un tyran chasse l’autre : un Médicis succède à un

Fiche de lecture 3 : Lorenzaccio d’Alfred de Musset. Références du livre: Nom, prénom: Alfred de Musset Titre : Lorenzaccio Lieu : Paris Maison d’édition : Librairie Larousse Année : 1971 Résumé : Acte I : l’intrigue se déroule à Florence au XVIe. La ville est dirigé par le duc Alexandre de Médicis L'action se passe à Florence en janvier 1537. Depuis peu, la ville a signé la paix avec Charles Quint, empereur d'Allemagne. Ce dernier avec la complicité du pape, a remis le pouvoir entre

notions d'ombre et de lumière dans la perspective du texte de théâtre : dans le décor, les accessoires et dans la mise en scène. CHAPITRE 1 THEATRALITE COMME METAPHORE DE LA VIE Au théâtre, l'ombre et la lumière vont avoir une grande importance, puisqu'elles vont permettre le vu et le non-vu. L'organisation de l'ombre et de la lumière provient d'un choix de l'auteur-metteur en scène, qui met en lumière un personnage, un lieu, une action. Les jeux d'éclairage sont subjectifs, asservis à la volonté

France des années 1830. Dans la pièce Lorenzaccio, l’auteur utilise ainsi le personnage de Philippe Strozzi en tant que figure révolutionnaire. Nous allons étudier les différentes facettes du personnage de Philippe Strozzi qui s’opposent dans l’œuvre. Tout d’abord le personnage de Philippe Strozzi pourrait à première vue s’apparenter à la figure républicaine centrale de l’œuvre, cependant ce dernier présente en réalité une incapacité à agir. Dans Lorenzaccio, la figure centrale révolutionnaire

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Lorenzaccio’’ (1834) Drame en cinq actes et en prose d’Alfred de MUSSET (340 pages) pour lequel on trouve un résumé des notes (pages 4-22) puis successivement l’examen de : la genèse (page 22) l’intérêt de l’action (page 24) l’intérêt littéraire (page 27) l’intérêt documentaire

L'histoire de la mise en scène de Lorenzaccio pourrait se focaliser sur les transformations faites à l’acte V. En effet, cette pièce longue et qui multiplie les personnages, les actions et les lieux, est très difficile à mettre telle quelle en scène. C’est pourquoi il ne faut pas oublier que cette pièce tirée du recueil Un spectacle dans un fauteuil est une pièce elle était destinée non pas destinée à la représentation mais à la lecture. Ainsi, de toutes les mises en scène, c'est l'acte V qui subit

Littérature, suite Lorenzaccio 2) l'atmosphère de la scène  Assez curieusement, la scène de la mort du duc est plutôt positive. On a l'impression que Lorenzo se libère par cet acte de sa fameuse tunique de Nessus. Pour le faire percevoir aux spectateurs, Musset le montre sur le bord d'une fenêtre, espace ouvert sur le monde extérieur. Le personnage médite sur sa libération salvatrice, et il trouve des accents lyriques (p173) il retrouve l'espace d'un instant le ton de la poésie Lamartinienne