Lope de Vega

baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; L'abuseur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Étoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderón (La vie est un songe) en Espagne. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps, comme le négatif du théâtre classique. À l’analyse intellectuelle, le baroque préfère

Garcilaso de la Vega y la tradicion petrarquista Vamos a hablar de glv y de la clara influencia del petrarquismo. I) El petrarquismo Llamamos a Petrarquismo, dentro del género poético lírico, a la corriente estética que imita a Francesco Petrarca.El Petrarquismo fue un importante corriente que se difundio por toda Europa con el Renacimiento ,constituyendo asi una importante fuente de inspiración en la lírica al amor En efecto, en el siglo 16°, el modelo petrarquista conoce un gran suceso

recherche et l’exploration d’une dramaturgie authentiquement nationale et spécifique. Cette époque doit surtout sa prospérité à Lope de Vega (1562-1635) et sa prodigieuse fécondité. Il est effectivement le véritable fondateur du théâtre espagnol du XVIIème siècle et l’inventeur des formules que la scène espagnole exploitera pendant un siècle, jusqu’à la mort de Calderón (1681). Si Lope fut le fondateur, Calderón porta le théâtre espagnol à sa maturité et à son apogée ; entre les deux, enfin, nous pouvons

antithèse, image, périphrase…) III. Le théâtre Le baroque a une dimension spectaculaire, engouement pour le théâtre dans toutes l’Europe, en particulier en Espagne avec un trio : - Tirso de Molina => Don Juan, Le Trompeur de Séville - Lope de Vega - Calderon Production théâtral foisonnante et se caractérise par une grande liberté (apparition de cadavre…) on ne tient pas lieu de la bienséance, et de la vraisemblance, apparition de magie (car la chasse aux sorcières bas son plein a ce

son vivant, mais elles ont pourtant donné lieu à de nombreuses imitations. En particulier, la tragédie en vers Le Siège de Numance, écrite de 1581 à 1583, a connu entre 1600 et 1813 cinq imitations sous des titres divers et a notamment inspiré à Lope de Vega La Sainte Ligue. Œuvres principales : • Galatée (1584) • L'ingénieux hidalgo Don Quichotte de la Manche (1605) • Nouvelles exemplaires (1613) • L'ingénieux chevalier Don Quichotte de la Manche (1615) • Persilès et Sigismonde, histoire septentrionale

«maladie secrète». Il meurt en 1655 d’une poutre. Ses écrits : Lettres satiriques. Il développe des figures de style. Nous sommes à l’époque de la belle lettre. Il utilise un ton railleur et ironique. Le pédant joué, théâtre Il s’est inspiré de Lope de Vega et cette pièce fut reprise par Molière. Le plagiat est une pratique courante à cette époque où les droits d’auteur n’existent pas. La mort d’Agrippine, tragédie. Le Fragment de Physique Œuvre scientifique inachevée mais très poussée. C’est un

passion pour l’art dramatique en fondant, avec une troupe de jeunes acteurs, la compagnie théâtrale la Barraca, qui se proposait de parcourir l’Espagne afin de faire découvrir au public populaire les grands classiques du théâtre espagnol (Cervantès, Lope de Vega, Calderón). Cette expérience fut, pour l’écrivain, l’occasion de se consacrer tout entier à l’activité théâtrale ; il fit d’abord jouer ainsi une série de ses comédies où s’exprimaient toute la verve et toute la fantaisie du peuple andalou, Amour

emploie couramment l’expression « littérature du Siècle d’Or » pour la littérature de cette période), en particulier pour la poésie et le théâtre. Calderón est l’un des dramaturges les plus connus de cette période ; on peut citer aussi les noms de Lope de Vega et Tirso de Molina (ce dernier est l’auteur d’une pièce intitulée El Burlador de Sevilla, soit « l’amuseur de Séville », dont le personnage principal est le modèle du Don Juan de Molière). Le théâtre de la Renaissance (en Espagne, mais aussi en

l'Histoire, bien qu’elles puissent aussi être tirées de la mythologie, de récits bibliques ou de textes dramatiques antérieurs. A la différence des tragédies telles que les décrit Corneille, la Comédie de Rotrou s’inspire d’une comédie espagnole de Lope de Vega intitulée La sortija del olvido. Nous verrons plus tard les raisons de ce choix, bien que nous puissions déjà observer l’objectif de création d’un genre dénué de structures formellement établies qui doit plaire à un public. A la présence de personnages

EL CASTIGO SIN VENGANZA. Naturaleza & honra. El castigo sin venganza es una obra teatral que Lope de Vega compuso en 1631, a la edad de 68 años. En esta tragedia, Lope de Vega nos narra una relación amorosa entre el Conde Federico y Casandra, su madrastra y la joven esposa de su padre, el Duque de Ferrara, pero también la respuesta de este último cuando descubre el adulterio. Pues, el tema principal de esta pieza parece ser el honor, que se manifiesta en el castigo que el Duque impone a