Les Temps Modernes Charlie Chaplin

lesquels il vous est proposé de travailler sont les suivants : Arts, Etats et pouvoir : Guerres, totalitarismes, révolution - l'œuvre comme témoignage - l'oeuvre comme représentation de la guerre et de ses horreurs - l'œuvre engagée Arts, espace, temps : Regards sur le monde contemporain - la société de consommation - l'exclusion, les inégalités sociales - la ville comme lieu de la créativité contemporaine, les arts de la rue ______________________ Précision importante : les oeuvres vues en classe

cirques ont inclus eux aussi, depuis leur existence et au fur et à mesure des années, des numéros burlesque de clown entre le numéro de jonglage et celui des lions. Les pièces de théâtres ont également été victime de cette évolution. Il est fini le temps où le théâtre n’était que des tragédies. Aujourd’hui le théâtre devient une mise en scène de situations absurdes tournant à la dérision et au ridicule. A l’image de la pièce « Léonie est en avance ou le mal joli » de Feydeau. Cette pièce met en scène

comme effet magique dans ses films : le premier film ayant des effets spéciaux était Un homme de tête. A cette époque, le cinéma est muet. Lors de dialogues, les textes des acteurs étaient écrits sur des affiches qui apparaissaient la plupart du temps sur toute l'image, pendant ou après les avoir vus parler. Paradoxalement, la projection des films muets était souvent accompagnée de sons : bruitages réalisés en direct, systèmes expérimentaux de synchronisation sur un support séparé (rouleaux de

de l’idée du rêve présent dans La Cerisaie selon Desveaux. Quand le train arrive, Douniacha éteint la bougie, comme si depuis leur départ il y a 5 ans, elle et Lopakhine avaient veillé leur retour. La bougie en elle-même peut faire penser au temps qui sépare le retour de la famille de la vente de la cerisaie. Les personnages sont tous habillés à la manière des années 70 : en effet, toutes les filles sauf Charlotta ont une robe qui arrive aux genoux, très légère et colorée. Lioubov porte

connaissance d’une certaine vérité. Mais au fil des siècles beaucoup d’hommes se sont démarqués dans leur époque, leur société grâce à cet effet. Nous pouvons notamment nommer Diderot avec son œuvre Jacques le fataliste. Charlie Chaplin qui en 1936 réalise et joue dans le film Les temps modernes. Ce film muet est une satire de la crise de 1929. Mais aussi Sempé qui par ses illustrations comiques a su mettre en avant la société et ses maux. Conclusion On est donc invité à lire le conte voltairien comme

pour ceux qui s’en emparent ? L’art est un moyen important d’expression et de dénonciation qui permet de changer les meurs, surtout dans des régimes oppressifs où les médias classiques ne sont pas libres de leurs lignes éditoriales. Le film de Charlie Chaplin « le dictateur » illustre parfaitement cela. Ce film a permis à son auteur de critiquer librement et de manière plus ou moins implicite Hitler pendant la Guerre ce qui représentait un grand risque. Le premier mouvement féministe (du moins le premier

la première guerre mondiale qui commencera en 1914. Raymond Poincaré est élu Président de la République Française de 1913 jusqu'en 1920. Le 2 avril, le théâtre des Champs Élysée à Paris où sera créé le 29 mai Le sacre du printemps. En 1913, Charlie Chaplin joue son premier rôle dans un film de Mack Senett, Making a living 2. Présentation détaillée de l’œuvre 2.1 Description générale Le sacre du printemps doit être joué par un très grand orchestre. Instrumentation du sacre du printemps Cordes:

(XIXème siècle). - Un dessin au fusain de Georges Seurat (XIXème siècle). - Un dessin à la brosse de Hans Arp (XXème siècle). Peinture et compositions plastiques - Une œuvre majeure du patrimoine mondial : Charlie Chaplin, Le kid (Etats-Unis, 1920), La ruée vers l’or (1925), ou Les temps modernes (1935). - Une adaptation littéraire : Jean Cocteau, La Belle et la bête (France, 1946). - Un western : Howard Hawks, Rio Bravo (Etats-Unis, 1959) ou Fred Zinneman, Le train sifflera trois fois (Etats-Unis

oncle 1. Informations de base 1.1 Jacques Tati : réalisateur, acteur et scénariste -né le 9 octobre 1907 au Pecq comme Jacques Tatischeff, mort le 4 novembre 1982 à Paris -commence sa carrière aux music-halls (théâtres de variétés) comme un clown modern -réalisation de plusieurs courts métrages, acteur dans des films de Claude Autant-Lara 1935 : il devient officiellement Jacques Tati 1949 : « Jour de fête » (premier long métrage) 1953 : « Les vacances de Monsieur Hulot », création de M. Hulot

sécurité est alors assurée. Dans un premier temps nous étudierons ce que désigne exactement cette idée de « glorification du travail » et les raisons de cette interprétation. Puis nous verrons comment le travail peut « soumettre » le travailleur, et la conséquence de cette « soumission ». Pour Nietzsche, la glorification du travail repose sur l’idéologie qui tend à faire du travail une valeur supérieure aux autres et qui conduit les Nations modernes vers toujours plus de croissance et de productivité