Les Personnages Masculins Dans Madame Bovary

la société et s’intéresse à des sujets tabous. Chapitre 1 : Aspects conventionnels : Mise en place d’un cadre spatio-temporel, gare d’Austerlitz. Atmosphère d’après guerre. Le temps-> en fin d’aprem. Effet d’annonce-> 1 jour et 2 nuits. Personnages : Gabriel (« malabar », « gorille », « armoire à glace ». Il se parfume. Oncle de Zazie), Charles (son beau frère, 45 ans, célibataire, cherche la femme idéale dans le courrier du cœur), Zazie (petite fille mal élevée, vulgaire, « mon cul » ->

jeunes femmes qui se drogue, passant par des histoires d’amour a l’eau de roses à des histoire d’adolescentes. Quelle que soit l’époque, la femmes a toujours été représentée comme un idéal de beauté. Elle est le reflet des fantasmes de la gente masculine et le canon des époques. Par exemple, au XVIIème siècle, le roman qui nous représente le plus la femme à cette époque est la Princesse de Clèves de Marie-Madeleine de Lafayette écrit en 1678. Dans ce roman, M-M. de Lafayette nous décrit la beauté

traitée ici de façon inattendue : on ne voit pas les amants, et les sentiments de l'homme humilié ne sont décrits qu’indirectement, à travers la violence de ses mouvements. L'éloignement du point de vue. La focalisation est d’abord centrée sur le personnage du comte : on sait qu'il a appris la trahison, et le début du texte (paragraphe 1) où l'eau des averses qui mouille son visage évoque les larmes, et où la tempête fait écho au tumulte de son coeur, suggère sans ambiguïté les sentiments du mari bafoué

cette influence littéraire antérieure, c’était l’importance de la représentation de la nature telle que l’homme la voit sans chercher à l’idéaliser. Ainsi, Madame Bovary apparaît comme une figure romanesque extrêmement travaillée pour Zola qui s’en servira pour constituer le destin de ses personnages féminins qui, généralement, comme Emma Bovary, connaîtront un destin foncièrement tragique. Influences contemporaines Zola est souvent surnommé le « maître du naturalisme », mouvement littéraire

ntroduction  [premier alinéa : on avance vers le sujet, qui porte sur l'objet d'étude « le personnage de roman, du XVIIe siècle à nos jours »]           Dans l'intimité d'un face-à-face avec un roman, le lecteur souscrit à un projet : celui d'être amené à s'émouvoir, à verser une larme, à rire seul, à s'apitoyer, à s'indigner, à s'enthousiasmer ou à s'endormir.  Bref, s'il y a des tas de choses que l'on ne choisit pas dans la vie, son voisin de palier, le temps qu'il fait, une chose est sûre, dans 

Conclusion Introduction : « La règle du jeu » de Jean Renoir est un film complexe tant par la multiplication de ses personnages et de leurs relations que par sa structure narrative loin des conventions cinématographiques classiques. D’une construction quasi théâtrale, Renoir a voulu traité dans ce film du paraître-salvateur derrière lequel se réfugient des personnages plein de secrets. Entre amitiés et tromperie, le réalisateur met en scène le jeu dangereux voire mortel de l’amour. Ainsi

ces œuvres ont dû préparer l’aspect révolté des écrits du siècle des Lumières. L’exemple le plus saisissant est celui de Denis Diderot à travers son œuvre Jacques Le Fataliste dont le titre indique déjà la naïveté et la simplicité d’esprit de ce personnage. Néanmoins, au XIX ème siècle, les principes du genre se sont encore modifiés car les portraits devinrent désormais au service d’une vision du monde : ils servent de décor au sein de la structure narrative. Le portrait cesse ainsi d’être un objectif

discours indirect libre. Les pensées du prince sont la plupart du temps rapportées au discours indirect libre, ce qui crée une ambiguïté entre le narrateur et Salina. On peut également noter un décalage entre notre point de vue et le point de vue du personnage puisque nous avons les réponses aux questions qu'il se pose. Le portrait du roi insiste sur sa médiocrité. (page 18 : "il fallait placer l'équivoque", il y a l'idée que ce n'est pas l'humour du prince, il se force, or du point de vue de Salina,

Redeemer University College L'enseignement de La Bête humaine s'inscrit dans le cadre de notre cours Français 341 qui ne traite que quatre romans: René de Chateaubriand – deux classes de 75 minutes, La Petite Fadette de Sand – trois classes, Madame Bovary de Flaubert – dix classes, et La Bête humaine – sept à huit classes. Ce cours se 1 compose d'habitude de 13 étudiants majoritairement anglophones, en 3e ou en 4e année universitaire en Ontario; c'est leur sixième cours semestriel de français après

des pistes, que les enseignants suivront en les adaptant aux acquis des élèves. PRÉREQUIS ET PRÉLIMINAIRES POUR L’ETUDE D’UN CŒUR SIMPLE On procède à quelques rappels sur le couple maître-valet et le personnage de la servante. Pour apprécier quelle inflexion Flaubert fait subir au personnage de la servante tel que les siècles classiques l’ont consacré, on évoquera Le Malade imaginaire (Toinette dans III, 10), Marivaux (Lisette dans Le Jeu de l’amour et du hasard, Cléanthis dans L’Île des esclaves)