Les Personnages Féminins Dans Le Rouge Et Le Noir

pictural, qui naît en 1850 et s'étend sur la seconde moitié du 19ème siècle. En réaction contre le romantisme sentimental, le réalisme s'inspire des méthodes scientifiques pour se concentrer sur l'étude et la description objective des faits et des personnages. On peut expliquer schématiquement le succès du réalisme. Au XIXe siècle, on observe un triple processus s'opérer : Tout d'abord, les progrès en terme de technique permettent une diffusion plus large des romans : l'imprimerie s'automatise peu

laisse supposer l’existence d’un autre monde, un monde sensible et sensoriel. Dans «Femme et chatte» tiré des Poème Saturniens de Verlaine, l’auteur nous peint une scène de jeu entre une femme et son animal domestique. Le narrateur semble être un personnage posté à l’entrée de la pièce et qui observe, fasciné, la scène dont il est le témoin. La femme et la chatte apparaissent tantôt séduisantes tantôt dangereuses et le poète joue avec les ressemblances entre ces deux créatures. Alors, en quoi la structure

INTRODUCTION 1 I) Les stratégies de communication 1 a) historique 1 b) les moyens utilisés 8 c) analyse du logo 14 II) Le positionnement en 2011 - 2012 1 III) Analyse de la communication des principaux concurrents 1 A) Les concurrents féminins 1 B) Les concurrents masculins 4 IV) Analyse d'une publicité 1 CONCLUSION 1 SOURCES 1 INTRODUCTION La marque Jean Paul Gaultier porte le nom de son créateur. En effet, Jean Paul Gaultier est un styliste français de 59 ans qui a été élevé

introduisant tambours, danses et croyances africaines. Les effigies Le Carnaval est placé sous l’autorité du roi du Carnaval, « Sa Majesté Vaval ». C’est un mannequin en bois, le plus souvent satirique, à l’effigie d’un politicien, d’un personnage en vue, ou d’une institution qui a marqué l’actualité de l’année. Il est promené dans toutes les rues en tête d’une foule en liesse et rythme les festivités du Carnaval. Le Vaval2013 représente l'image de deux hommes, dont l'un voilé, avec une bague

prince d'Aquitaine à la tour abolie Ma seule étoile est morte, - et mon luth constellé Porte le soleil noir de la Mélancolie. Dans la nuit du tombeau, toi qui m'as consolé, Rends-moi le Pausilippe et la mer d'Italie, La fleur qui plaisait tant à mon coeur désolé, Et la treille où le pampre à la rose s'allie. Suis-je Amour ou Phébus ? ... Lusignan ou Biron ? Mon front est rouge encor du baiser de la reine ; J'ai rêvé dans la grotte où nage la sirène... Et j'ai deux fois vainqueur

Jacopo Robusti. Partie linéaire L'évolution de la peinture lors de la Renaissance Il faut savoir tout d'abord qu'au Moyen-Age gothique, les peintures religieuses étaient faites sur fond doré, une teinture qui se rapportait à Dieu et les personnages représentés n'exprimaient pas leurs sentiments. Ces méthodes se conservèrent lors du début de la Renaissance italienne, c'est-à-dire au moment du Trecento. Nous pouvons le montrer à travers la Vierge à l'enfant de Cimabue qu'il peigna en 1280

l’idéal de Richelieu. Cependant les nécessités fiscales qui doivent d’année en année soutenir les dépenses diplomatique et à partir de 1635 l’économie de guerre renforce les volontés de Richelieu II - une mise en scène valorisante a- deux personnages : le Roi et la Victoire Le roi représentatif de la monarchie absolu et le second représentant la grace de dieux et la puretée de l'âme symbolisant la victoire. D’août 1627 à octobre 1628, Louis XIII assiégea La Rochelle, bastion de la puissance

Représentations et fictions du personnage féminin : « Obstacles et transparences » Corpus et plan de la séquence : Les Instructions officielles : lecture. Introduction générale sur le personnage et le roman. Premier texte en lecture cursive : extrait d'Yvain, le chevalier au lion, Chrétien de Troyes. Problématique : Modalités et enjeux de la représentation de la femme par le héros courtois. Prolongement possible: La Princesse de Clèves de Madame de La Fayette La Chartreuse de Parme

les éléments de ce tableaux renforcent l' idée du combat de la lumière contre l'obscurité. La luminosité du personnage central est en opposition évidente avec le reste du tableau, plongé dans la prénombre. A première vue le tableau ne semble pas profond, l’oeil s’arrête au premier plan, attiré par la blancheur de la femme. Mais après observation, on s'aperçoit que l'obscurité, le noir saturé du fond, derrière les rideaux, renvoie à une profondeur infinie, laissant libre court à l’imagination

Dans le premier versJe suis le Ténébreux, – le Veuf, – l’Inconsolé,, on notera l’importance des majuscules : Le Ténébreux est celui qui appartient à l’enfer, l’épithète est relayée par le « soleil noir ». Le Veuf : une note de Nerval, « olim : Mausole ? » peut nous mettre sur la voie. Olim en latin signifie autrefois. Quant à Mausole, il s’agit d’un satrape en l’honneur de qui sa sœur et épouse, Artémise II, fit bâtir un somptueux tombeau, le Mausolée d’Halicarnasse, l’une des sept merveilles du